martedì 6 novembre 2018 – ore 18.00

inaugurazione dell’esposizione

FACCE DI PETROLIO – Maschere per i Nativi Americani

da un’idea di Claudio pestalozza e Guido Oldani

INTERVENTI di:

Emanuele Arciuli – pianista e collezionista, in un video di Francesco Leprino   

Laura Bosio –  scrittrice 

Adolfo Ceretti – docente Università Bicocca Milano

Guido Oldani – poeta

Chris Wood –  scultore / attore

Giacomo Crivellari, Raluca Andreea Hartea, Isabel Ticona – Greenpeace, gruppo locale Milano

L’esposizione termina il 13 novembre;

Orari: martedì: dalle 10.00 alle 13.00
mercoledì: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 20.00 alle 23.00
dal giovedì alla domenica: dalle 17.00 alle 20.00.

Ingresso libero

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In Italia si parla ancora poco dei Nativi Americani, spesso relegati a puro fenomeno etnografico.

Questo progetto raccoglie una sommatoria di maschere commissionate ad una ventina di artisti, e dedicate a questi popoli d’America.

L’urgenza è far luce su quello che oggi si sta consumando negli States, al confine col Canada: la costruzione di un immenso oleodotto (Dakota Access Pipeline, sovvenzionato anche da banche Europee, Italia compresa) che vìola i princìpi della Dichiarazione delle Nazioni Unite sui diritti dei popoli indigeni.

Una ferita orizzontale di duemila chilometri, che taglierà per sempre le lorro riserve, considerate sacre.

Una posizione, la nostra, contro il godimento nel fare rapido profitto, senza prevedere danni e catastrofi.

L’iniziativa è sostenuta dal poeta Guido Oldani (ideatore del Realismo Terminale), voce sensibile a questi temi (ricordiamo, uno per tutti, a Casa Merini, la giornata dedicata allo scrittore turco Ahmet Altan, condannato ingiustamente all’ergastolo) e dal pianista Emanuele Arciuli*, collezionista e studioso di cultura Nativa Americana.

Con letture di testi poetici e musica, per muovere pensieri su argomenti importanti come arte/giustizia e diritti negati.

*Emanuele Arciuli , Per i sentieri dell’arte Nativa Americana,  ed. Caratteri Mobili

MASCHERE

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FACCE DI PETROLIO

 

gli amerindi, colore d’aragosta

cotta, da una cucina cittadina,

dai film li chiamavamo solo indiani.

ignaro, stavo con gli americani

di cui morendo erano il contorno,

cancro è chi usa invece o vende armi;

finchè gli arriva trump odierno scoglio,

pinocchio sia di ‘’bolle’’ che petrolio.

 

(Inedito di Guido Oldani)

 

25 ottobre 2018 – ore  18.30

Inaugurazione dell’esposizione artistica Genio e Poesia

di Giuliano Grittini.

Presentazione di Federica Morandi.

A memoria dei due geni:
Leonardo – genio della scienza – e Merini – genio della poesia. L’artista Giuliano Grittini presenta il progetto riunendo i due geni, riutilizzando nel suo
lavoro, nei suoi fogli e tavole dipinte, ovvero in questo capitolo nuovo e singolare dal titolo “Genio e poesia”, i versi della poetessa milanese e i disegni di Leonardo.

Ingresso libero – Vini offerti da Cantine Rossella.

Esposizione artistica dal 23 ottobre al 3 novembre 2018

orari:
martedì: dalle 10.00 alle 13.00
mercoledì: dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 20.00 alle 23.00
giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 17.00 alle 20.00

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dal blog A Pinch of Ginger Spice

Oggi (27 settembre 2018) affido il mio articolo completamente alle parole della bravissima Federica Morandi per raccontare la straordinaria mostra di Giuliano Grittini in esposizione a “Casa Merini”

“Tu sei il mio Leonardo”
Queste le parole di Alda Merini, poetessa milanese scomparsa nel 2009, a Giuliano Grittini, fotografo, incisore, stampatore e pittore che per vent’anni ha ritratto per immagini l’ormai eterna Merini. Queste le parole da cui si snoda il percorso espositivo, una mostra che unisce il genio “universale” per antonomasia, Leonardo da Vinci, le poesie di Alda Merini, e l’estro artistico contemporaneo di Giuliano Grittini.
Niente è più deleterio dell’immagine e niente è più resistente.
Il fotografo consegnerà ai posteri una sua interiorizzazione, una realtà che spesso sfugge alla persona stessa. È questo il mistero della fotografia.

Un vivace e dinamico percorso espositivo accompagna lo spettatore alla scoperta di un Leonardo da Vinci inedito, omaggiato da Giuliano Grittini attraverso dipinti e opere grafiche in riferimento al “Cavallo”, monumento equestre mai realizzato, che Ludovico il Moro commissiona a Leonardo per commemorare il padre Francesco Sforza. In questi ultimi lavori, Grittini dona nuova vita al cavaliere inesistente di Leonardo, incorporando la parola come alta espressione artistica, alla materia pittorica, evocando e fondendo la genialità leonardesca all’ardore poetico della Merini. Il cavallo è svuotato nella sua corposità e ne rimane solo la sagoma; le immagini sono elegantemente graffiate e ingentilite da preziosi tocchi dorati, mentre le parole da destra a sinistra inondano lo spazio quasi a ricordare gli appunti di Leonardo.

Le poesie di Alda Merini sono parte integrante dell’operazione pittorica di Grittini: le parole scivolano nello spazio pittorico, lo riempiono e lo nutrono. Una poesia in particolare è il fulcro di tutta la mostra, quella scritta da Alda Merini per Giuliano Grittini e che quest’ultimo non ha mai pubblicato e custodito gelosamente fino alla morte della poetessa. Durante la serata inaugurale, verrà svelata e recitata la poesia dedicata Grittini e sarà accompagnata da un filmato riguardante la celebre poetessa.

 

 

 

9 ottobre 2018 – ore 18.00

Inaugurazione della mostra collettiva dell’Ass.ne Artistico Culturale Gruppo Sirio

Poesia e colore

(attiva fino al 21/10).

 

Ingresso libero.

8 settembre 2018 – ore 17.00

La Costituzione della Repubblica italiana è entrata in vigore il 1° gennaio 1948. In occasione del settantesimo, Casa Merini aderendo alla proposta della Fondazione Elio Quercioli, in collaborazione con il Comitato Territoriale SNOQ Lodi e Toponomastica femminile, presentano l’esposizione fotografica

LE MADRI COSTITUENTI, riferita alle 21 donne che fecero la Costituzione.

L’esposizione resterà aperta al pubblico fino al 16 settembre

 

Vedi anche evento del 14 settembre.

 

 

Le donne dell’Assemblea Costituente

Bei Adele (Pci)

Bianchi Bianca (Psi)

Bianchini Laura (Dc)

Conci Elisabetta (Elsa)(Dc)

Delli Castelli Filomena (Dc)

De Unterrichter Maria (Dc)

Federici Maria (Dc) *

Gallico Nadia (Pci)

Gotelli Angela (Dc) *

Guidi Angela Maria (Dc)

Iotti Leonilde (Nilde) (Pci) *

Mattei Teresa (Pci)

Merlin Angela Livia (Lina) (Psi) *

Minella Angiola (Pci)

Montagnana Rita (Pci)

Nicotra Maria (Dc)

Noce Teresa (Pci) *

Penna Ottavia (Uomo Qualunque)

Pollastrini Elettra (Pci)

Rossi Maria Maddalena (Pci)

Titomanlio Vittoria (Dc)

* queste deputate entreranno nella “commissione dei 75″, incaricata di scrivere la Carta Costituzionale

26 giugno 2018 – ore 18.30

Vernissage di CONTAMINAZIONI

Mostra di pittura e scultura di Maurizio Limongelli, con il contributo di Gabriella Cerati, scrittrice e poetessa e di Antonio D’Alessandro, poeta e musicista.

In esposizione fino all’8 luglio 2018

“Con tamin azioni” è un percorso emozionale in cui vari linguaggi espressivi si attraversano, si mescolano, si lasciano sporcare.

Questa contaminazione non dà vita soltanto a nuove forme artistiche, ma genera “rel azioni” umane, culturali e sociali fondamentali per riscoprire uno stato di purezza, di semplicità.

Il lavoro qui presentato è un momento di riflessione per sottolineare l’importanza di tutto ciò che ci attraversa, che ci scuote, che percorre le nostre vite, per tutto quello che costruisce la nostra identità che è frutto della contaminazione, del nuovo, del diverso”

Maurizio Limongelli

martedì 12 giugno 2018 – ore 18.00

Inaugurazione mostra

“Caravanserraglio” di Claudia Cecilia Pertusi.

Viaggiatori, mercanti, pellegrini, esploratori: incontro di culture e scambi commerciali sulle vie della seta.

 

La mostra terminerà il 24 giugno

 

ingresso libero

lunedì 4 giugno 2018 – ore 20.00 inaugurazione – L’esposizione terminerà il 10 giugno

VERE STORIE VERE è la nuova mostra fotografica progettata da TravelGlobe.it * per Milano Photo Week.

I fotografi del giornale proporranno ai visitatori una serie di storie fotografiche che vale la pena di raccontare – curiose, sconvolgenti/coinvolgenti, empatiche – ma soprattutto vere, che hanno trovato spesso spazio come reportage nelle pagine del magazine TravelGlobe.it.

Storie che hanno trovato spesso spazio come reportage nelle pagine del magazine TravelGlobe. La formula è simile a quella di Word Press Photo: 6 foto, corredate da una breve descrizione del lavoro e una biografia dell’autore.

Perché saranno le immagini a parlare.

Lavori di:

Bruno Zanzottera, Emanuela Ricci, Fabiola Giuliani, Giovanni Tagini, Graziano Perotti, Guglielmo Nicolazzo, Monica Mietitore, Vittorio Giannella.

 

Mostra inserita nel calendario ufficiale Milano Photo Week

 

• TravelGlobe è un portale giornalistico di turismo, viaggi e wellbeing, che edita l’omonimo mensile.
  Nasce per dare una risposta alle esigenze di web surfer più consapevoli. La sua impostazione rivoluzionaria porta al centro dell’attenzione i desideri dei lettori: non più categorie basate su destinazioni geografiche dove seguire i propri interessi, ma categorie basate su questi ultimi, da vivere in luoghi diversi, a seconda del tempo disponibile, della stagione e del budget. Il magazine è un periodico interattivo con reportage di grandi fotografi, tra i migliori del panorama nazionale con lo scopo di emozionare, far sognare, informare, incuriosire scardinando la pigrizia del quotidiano.La redazione di Travelglobe è costituita da giornalisti specializzati nel campo del turismo, dei viaggi, del wellbeing e della scrittura per web seo oriented.
• Direttore responsabile: Federico KlausnerDirettore editoriale: Federica Giuliani

22 maggio 2018 – ore 18.00

Inaugurazione mostra e presentazione catalogo della seconda tappa 2018 della mostra “ItaliArts”

con il patrocinio dell’Ass. Artistico Culturale del Friuli Venezia Giulia (Aura)–Udine

e Artestruttura di Giancarlo Caneva.

Curatrice: Daniela Gilardoni.

Di ritorno da Mostar, a Milano, artisti a confronto di pittura, grafica, scultura e fotografia.

Carlo Motta, direttore editoriale Giorgio Mondadori, presenterà il catalogo delle opere.

 

Termine esposizione 3 giugno.

8 maggio 2018 – ore 18.00

Inaugurazione della mostra

Per Astrale in Astrale – mystic energetic photography by Stefano Donno

un progetto creativo dell’artista che unisce la dimensione astrale iniziatica con la fotografia. La mostra terminerà il 13 maggio.

 

Presenta l’artista Donato Di Poce (poeta, critico d’Arte, scrittore di aforismi)

Mystic Energetic Reading a cura di Chiara Evangelista (poetessa) – lettura di brani alchemici tratti dalla Tradizione Perenne  Alchemica da Ermete Trismegisto a Paracelsus

“Il concept mistico spirituale evidenzia ma non esaurisce l’aura cinetica di Stefano Donno, che nel recente progetto espositivo denominato – EAW, evidenzia da un lato la sua cultura filosofico-mistica, e dall’altra la voglia di sperimentazione avanguardista. Il risultato è decisamente originale e fuori dagli schemi, in equilibrio tra due focus; quello sul movimento e quello sulla luce che trova nel colore rarefatto e sfumato ectoplasmi astratti e nebbie ancestrali d’intenso fascino e corridoi interiori che ci mettono in contatto e risvegliano i nostri chakra di liberazione e la nostra sete di visione”

“Così sintetizzavo in occasione della sua prima mostra fotografica, il lavoro di Stefano Donno, che è anche Scrittore, poeta, editore, studioso di Filosofia Esoterica (nota di non poco conto ad evidenziare la interdisciplinarietà dell’autore curioso e attento alla cultura e al segno delle cose, ma anche al mondo delle ombre e della realtà in movimento/cambiamento e a all’invisibile, a ciò che altrimenti resterebbe nascosto, non detto, non visto. Potremmo definirla un’estetica della percezione minima e dell’energia. MEAW è un progetto creativo di Stefano Donno che unisce la dimensione astrale iniziatica con la fotografia. La sua idea è quella di attingere a porzioni di sapere appartenenti alla Tradizione Perenne, utilizzando l’aura cinetica dell’ontologia che circonda le azioni fotografiche da lui compiute. La prima fase è quella di portare ad emersione il sapere iniziatico nel mondo profano, attraverso la creazione e la visione estetico/artistica, cercando di fornire spunti di riflessione e ricerca. La seconda è attivare non solo nel subcosciente con il godimento del manufatto estetico/eterico da parte del fruitore, e la simbologia di riferimento (che è attivabile dunque in astrale secondo ancestrali leggi magiche e metafisiche) ma anche le energie che percorrono la superficie su cui le opere sono realizzate. Le diverse tracce e traiettorie cromatiche corrispondono a dei veri e propri circuiti spirituali. Oltre al concetto di invisibile cui accennavamo, Donno lavoro molto su due temi fondamentali della fotografia di ricerca e sperimentale che per il momento chiameremo astratta, che sono IL TEMPO e IL MOVIMENTO e che sono nel suo caso strettamente collegati e creano ulteriori “visioni”, nuova bellezza. (testo critico di Donato Di Poce (poeta, critico d’Arte, scrittore di aforismi)

 

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Il Giornale 10 5 18 – Carlo Franza per la mostra fotografica in corso a Casa Merini – “Per Astrale in Astrale – mystic energetic photography di Stefano Donno

Articolo su rivista Il Segno 13 5 18