Con il patrocinio del Municipio 6 Milano
SPAZIO SEICENTRO -Via Savona 99 -Milano
dal 20 al 29 giugno 2025
Esposizione della fumettista
CRISTINA GENTILE – Delfina e le altre… vent’anni di vignette
a cura di Daniela Gilardoni
INAUGURAZIONE 20 giugno – ore 18.30 con la partecipazione dell’attrice Gabriella Franchini
28 giugno ore 17.30: incontro con l’autrice dal titolo: âPerchè si rideâ – Analisi dei meccanismi che portano allo âHumorâ
Orari di apertura esposizione: dalle 18.00 alle 20.00
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Dalla Smemoranda, allâinserto della Repubblica Satyricon, attraverso il mensile Noi Donne e tante altre testate giornalistiche, Delfina, sirena
sarcastica e tenera, ne ha fatta di strada, fino ad approdare qui allo spazio Seicentro di Milano.
Cristina Gentile, vignettista milanese, fra le piĂš ironiche e al tempo stesso caustiche del panorama italiano, ha studiato pittura allâaccademia di Brera, a Milano. Ma è come attrice di cabaret e di cinema che ha portato alla ribalta la propria espressivitĂ : protagonista di âKekarmeniâ del regista greco Dimitri Makris (presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 1990) e presente nel cast di âSoldati â 365 giorni allâalbaâ di Marco Risi.
Ha collaborato con La Repubblica, pubblicando settimanalmente sullâinserto Satyricon la sua creatura Delfina: aggressiva, sottomessa, single dâassalto e schiava dâamore. Piccola sirena sempre alle prese con lâuniverso maschile, le tasse, le vacanze, il sesso e la psicanalisi. Dagli anni novanta è presente su La Repubblica, lâUnitĂ , Smemoranda, Noi Donne, Maintenant (Francia), Italianieuropei e Conquiste del lavoro. Cristina conta anche numerose presenze ad esposizioni â personali e collettive â del calibro di âLa parola e lo sguardo, I° salone sulla creativitĂ femminileâ, la Biennale dellâUmorismo femminile, il Festival della satira politica.
25.10.24 – 3.11.24 Milano – Spazio Seicentro, via Savona 99
con patrocinio del Comune di Milano Municipio 6
La Casa delle Artiste in collaborazione con PRESIDIO DEL LIBRO_ARCHIVIO DEL LIBRO D’ARTISTA VERBAMANENT di Sannicola (LE), responsabile Maddalena Castegnaro
Associazione ANPI, sezione di COPERTINO (LE)
promuovono
Progetto internazionale di Libri dâArtista 2024
BAMBINI
Chi siete voi magnifico segreto?
VERNISSAGE 25 ottobre ore 18.00
LABORATORIO PER BAMBINI 31 ottobre ore 17.00
ELENCO ARTISTI
Presentazione ecura di Daniela Gilardoni
SPAZIO SEICENTRO – Via Savona 99 – Milano
dal 24 maggio fin o al 2 giugno 24
con patrocinio del Municipio 6 – La Casa delle Artiste è lieta di promuovere l’esposizione personale di
VERNISSAGE 24 maggio – ore 18.30
Lâesposizione degli acrilici interesserĂ diversi periodi creativi dellâartista per cui sarĂ riscontrabile una dinamica di lavoro acquisita con lâimpegno e con lo studio del colore. La delicatezza del tratto ci regalerĂ visioni oniriche ma anche rispondenti alla realtĂ , interpretate secondo lâemozione del momento.
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Per favorire lâincontro con lâArte da parte dei bambini, si propone il Laboratorio di Arteterapia LA DANZA DELLE SAGOME, previsto la domenica 26 maggio dalle ore 10.30 alle 12.00.
CONDUTTRICE
Aleksandra Erdeljan, artista e arteterapeuta
OBIETTIVO
Stimolazione della creativitĂ e della fantasia. Esplorazione delle dinamiche nella famiglia.
ETA’
Bambini dai 3 anni in poi e adulti (genitori)
Durata
1 ora
numero di partecipanti
Un gruppo piccolo o grande
MATERIALE
Grandi fogli di carta, materiali per il collage, colla, pennelli, tempere, matite, pastelli allâolio, spugne, rulli
ATTIVITA’
I bambini si sdraiano sul foglio di carta e il genitore fa tracciare il contorno del loro corpo.
Il genitore aiuta al bambino a tagliare la propria sagoma che poi si riempie usando colori, linee, forme, figure, ecc.
Alla fine tutte le sagome si uniscono con la colla per creare un lavoro finale, unâillusione di danza che poi verrĂ appesa in una delle sale.
Discussione e feedback
Conclusione dellâattivitĂ .
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Aleksandra JelaÄiÄ Â Erdeljan nata a Zrenjanin (Serbia) nel 1982; dal 2006 si è trasferita a Milano. Pittrice, prevalentemente con acquerelli, ha lavorato come arteterapeuta presso la Fondazione Lighea, che si occupa della cura del disagio psichico e riabilitazione sociale a Milano in comunitĂ
Studi:
2006: Laurea presso Accademia di Belle Arti di Novi Sad , Serbia
2010: Laurea presso Accademia di Belle Arti di Brera, Milano
2018: diploma di arteterapia presso Scuola di Artiterapie M.B.A. Modello Botteghe dâArte, Milano
2020: diploma Sinervis â Formazione Professionale ICT â Master in Grafica Pubblicitaria e Comunicazione Digitale, Milano
Esposizioni:
2009 – “Naufragio”, mostra di fotografia, Galleria moderna, Zrenjanin, Serbia.
2015 – Doppia personale con Lilith Lilian Rosso, Galleria âNashaâ, Pern, Russia.
2017- “Alla ricerca dei paesaggi”, Galleria “Dom vojske- Kreativni generator”, in collaborazione con il Centro Culturale, Vrsac, Serbia.
collectives
2000 – Centro spirituale, Zrenjanin. Serbia.
2000 – Mostra di opere dellâ Art Colony âDisegnoâ, Galleria dâArte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.
2003 – Galleria âHolâ, Accademia dâArte, Novi Sad. Serbia.
2004 – Galleria “Da”, mostra di pittura, Novi Sad, Serbia.
2004 – Galleria dellâAccademia di Belle Arti, Belgrado.(Skadarlija)
2004 – Mostra di studenti del III e IV anno dellâ Accademia dâArte di Novi Sad, Sremski Karlovci, Serbia.
2004 – 33° Salone di Novi Sad, Novi Sad, Serbia.
2005 – Galleria âHolâ, Accademia dâArte, Novi Sad, Serbia.
2005 – Mostra di icone e affreschi, Galleria di â Vojvodjanska bankaâ, Novi Sad, Serbia.
2005 – Art Picnic, Museo della distruzione, Zrenjanin. Serbia.
2005 – Mostra di disegni degli studenti dellâ Accademia dâArte di Novi Sad, Galleria Art Klinika, Novi Sad. Serbia.
2005 – Mostra di operedegli studenti laureati dellâ Accademia dâArte, Galleria di Matica srpska, Novi Sad. Serbia.
2005 – Mostra degli studenti dellâultimo anno dellâAccademia dâArte, Museo della rivoluzione, Novi Sad. Serbia.
2005 – Mostra âAmare le differenzeâ, Museo dâArte Moderna, Novi Sad. Serbia.
2005 – 11° Mostra di acquarelli, Centro culturale, Ĺ abac. Serbia.
2005 – Partecipazione allâasta di opere a carattere umanitario, Galleria dâarte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.
2006 – 12° Mostra di icone, Centro culturale, Ĺ abac. Serbia.
2006 – Mostra collettiva del Art Colony â27° Incontro di acquarellisti di Serbia e Montenegroâ Galleria dâArte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.
2007 – 7° Biennale di acquarello, Museo di Zrenjanin, Zrenjanin. Serbia.
2007 – Mostra dei giovani artisti di Zrenjanin, Galleria dâArte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.
2007 – Mostra collettiva, Salone di Sremska Mitrovica, Sremska Mitrovica. Serbia.
2008 – 9° Biennale di miniatura, Gornji Milanovac, Serbia.
2008 – Mostra collettiva (âReal Presenceâ) Galleria MKM- MAGAZIN, Belgrado , Serbia.
2009 – 8° Biennale di acquarello, Museo di Zrenjanin, Zrenjanin, Serbia.
2009 – â30×30â Concorso di pittura, Galleria dâarte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.
2010 – 10° Biennale di miniatura, Gornji Milanovac, Serbia
2010 – Ex Lavanderia (performance), Milano, Italia.
2011 – Mostra collettiva di fotografia (Vlasis Tsonos, Branko Milesevic, Aleksandra Erdeljan), Radio-Televisione di Vojvodina e âRotary Club di Fruska Goraâ, Novi Sad, Serbia.
2013 – â30×30â Concorso di pittura, Galleria dâArte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.
2014 â Mostra colletiva, Galleria âNashaâ, Pern, Russia.
2016 – âMostra colletiva, Galleria dâarte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.
2019- Mostra internazionale âLess is more – Bauhausâ, Centro Culturale, Zrenjanin, Serbia.
2019 – partecipazione alla fiera d’arte contemporanea âSwabâ, Barcellona, Spagna.
2022 – Premio di Pittura “Pittori a Palazzoâ, Associazione Amici Palazzo e Parco Arese Borromeo, Cesano Maderno, Italia.
contest / competition
1997 – 1° Premio per il ritratto âCvijicevi daniâ, Zrenjanin, Serbia.
1998 – 1° Premio per il ritratto, 2° âSalone di Todor Manojlovicâ, Zrenjanin, Serbia.
2003 – 2 ° Premio dell’UniversitĂ di Novi Sad per la realizzazione del miglio biglietto d’auguri, Novi Sad, Serbia.
2010 – Lode per il concorso “Vasareli e l’op-arte come ispirazione”, Museo Nazionale, Zrenjanin, Serbia.
I suoi quadri si trovano nelle collezioni private in tutto il mondo (USA, Canada, Australia, Regno Unito, Taiwan, Spagna, Svizzera, Austria, Ungheria, Paesi Bassi, Italia, Grecia, Macedonia e Serbia).
Opere in visione:
https://www.saatchiart.com/akitransilvania
Foto dei laboratori di pittura con gli allievi e la sua esperienza come arteterapeuta presso la Fondazione Lighea.
https://chiediarteterapia.wixsite.com/ilmiosito
Spazio SEICENTRO di Milano
via Savona 99 – piazza Berlinguer
dal 14 al 21 febbraio 2024
Artisti :
Marco Bozzini
Giuliana Cioffi
Cinzia Fantozzi
Elisabetta Mariani
Massimo Monteleone
Marta Perron
Mauro Tarenzi
Presentazione di Diana Battaggia
Una mostra collettiva improntata sullâuso della carta per dare spazio a pittori di grande esperienza che, nel tempo, hanno dimostrato di porre attenzione allâuso del materiale e allâimpianto compositivo sempre interessante ed evocativo. Nello spazio bianco di un foglio di carta, gli artisti hanno realizzato le loro opere, con tecniche classiche e talvolta anche sperimentali, ottenendo risultati apprezzabili e di alto livello artistico.
Nellâevento di vernissage si prevede la partecipazione di studenti e poeti che supporteranno le opere con testi poetici.
Marco Bozzini
Marco Bozzini nasce a Milano nel 1949; vive e lavora a Lacchiarella (MI).
Da disegnatore cartografo mentre lavora al Touring Club Italiano, segue i corsi di pittura alla Mauri di Milano e si iscrive alla Scuola Superiore dâArte del Castello. Successivamente si dedica allâ approfondimento dellâimmagine con studi di semiologia allâ Umanitaria. La sua prima personale è stata nel 1991 alla galleria “Uno Spazio” di Pavia.
Nel corso della sua attivitĂ artistica ha partecipato a importanti rassegne e ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. E’ Presidente e socio fondatore dell’Associazione Culturale Graffiti di Lacchiarella. Bozzini è uno dei pochi pittori ad aver affrontato contemporaneamente sia la figurazione che l’astrazione.
Il nudo femminile e i fiori (simboli di sensualitĂ e bellezza, ma anche metafore di vita e della sua brevita’) sono i temi figurativi prediletti del suo lavoro, elaborati secondo un’idea compositiva moderna, giocata sul filo dell’emozione e della ricerca sperimentale. Della sua pittura hanno scritto periodici e quotidiani a diffusione nazionale.
Giuliana Cioffi
Dopo unâesperienza nellâambito della pittura figurativa, ha scoperto la sua vocazione artistica in una particolare dimensione astratta, che vira verso lâinformale e, nelle sue opere, oltre a studiare unâarmonia cromatica, utilizza tecniche e materiali diversi. Ultimamente ha riscoperto lâimmagine, realizzando delle visioni urbane personali dove elabora fotografie, intervenendo con materiali utilizzati anche nel periodo informale. Ex insegnante di educazione tecnica, ha frequentato diversi corsi ad indirizzo artistico: Corso di nudo allâAccademia di Brera â Corso di âambienta zione ed antiquariatoâ presso lâAccademia di attivitĂ artistiche di Milano â Corso per vetrinisti presso il Politecnico del Commercio di Milano â Corso della Scuola âArte e Artiâ di Trezzano sul Naviglio. Corso di ceramica Raku. Dal 1991 ad oggi ha partecipato a numerose manifesta zioni artistiche in Italia e allâEstero con mostre perso nali e collettive, ricevendo diversi riconoscimenti e premi. Giuliana Cioffi fa parte di varie associazioni artistiche: Bagutta â Ucai – Graffiti Lacchiarella â Partecipa come membro artista agli eventi della PERMANENTE di Milano. Fa parte della mostra permanente âArtisti in cielo e terraâ nella Storica Libreria Bocca di Milano.
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Cinzia Fantozzi
Cinzia Fantozzi nata a Milano. Dopo il diploma consegue la qualifica di designer dâinterni presso la Scuola dâArte Cova. Da sempre appassionata dâarte continua a frequentare corsi ad indirizzo artistico fino ad incontrare la modellazione dellâargilla ed in particolare la tecnica Raku di cui si innamora. Attualmente tiene corsi di questa tecnica proseguendo la sua ricerca con la scultura, la sperimentazione del colore misurandosi anche con altre tecniche. Nel 2013 fonda con altri artisti lâAssociazione Art Marginem Concept Room con lâintento di divulgare e promuovere tutte le arti. Allâinterno del grande spazio laboratorio un gruppo di artisti si confronta e condivide il proprio lavoro; lâassociazione organizza inoltre mostre ed eventi culturali. Nelle sue opere esplora lâuniverso femminile oggi piĂš che mai alla ricerca di unâaffermazione e del proprio spazio nella societĂ . Le donne, femminee crisalidi, racchiuse nel loro bozzolo, ogni volta rinascono con la caparbietĂ e la capacitĂ di adeguarsi alla realtĂ e mostrano la parte migliore di sĂŠ e la loro bellezza. Chrusòs, dal greco significa oro e come oro le donne risplendono anche se per molte di loro non esiste ancora la libertĂ di scelta.
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Elisabetta Mariani
Elisabetta Mariani nasce a Milano nel 1959. Nel 1988 apre il laboratorio âMarbleâ e si dedica alla produzione della carta marmorizzata e decorata a mano e alla legatoria esportando in Europa e USA. Nel 1991 partecipa alla mostra svoltasi a Palazzo Dugnani a Milano âLe carte decorate della Raccolta Bertarelliâ dove tuttâora è presente un fondo consistente. Il 2006, con la personale âColore e contestoâ presso la Fabbrica del Vapore di Milano, inizia con un nuovo percorso determinato dalla necessitĂ di esprimersi nella ricerca della forma e del colore in esemplari unici e di grande formato. Segue la partecipazione a diverse collettive e il suo lavoro prende ad indagare lâaspetto spirituale e archetipico dellâuomo. Partecipa a âOggetto Libro 2018 e 2020â presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano. Nel 2019 con âEnclosuresâ alla Jelmoni Studio Gallery, porta a sintesi i lavori degli ultimi anni.
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Massimo Monteleone nasce a Milano lâ8 febbraio 1964. Dimostra sin dalla piĂš giovane etĂ una forte predisposizione per il disegno. Lavora in campo grafico da oltre trentâanni e da questa radicata situazione prende spunto e materiali per la realizzazione delle sue opere sin dalla metĂ degli anni ottanta. Ad affiancare questo percorso altre attivitĂ artistiche quali la narrativa breve, ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni su varie antologie, la musica e la fotografia, con la quale esordisce a Varese. Dal 2008 inizia la collaborazione con Alberto Casiraghy delle edizioni Pulcinoelefante che apprezza il suo talento e realizza alcune plaquettes con autori di fama internazionale tra cui Alda Merini, Giorgio Manganelli, Bruno Munari, Laura Pariani. Eâ presente alle varie mostre della casa editrice in Italia e allâestero. Nellâagosto del 2011 realizza con lâeditore unâedizione dal titoloâ Omaggio ad Osvaldo Licini â di cui alcune copie donate al centro studi di Monte Vidon Corrado paese natale dellâartista marchigiano e nel settembre 2013 cura personalmente un omaggio a Emilio Scanavino sempre con lâamico Casiraghy. Nel gennaio 2014 realizza un omaggio a Peppino Impastato sempre con le edizioni Pulcinoelefante, in estate viene stampato Interiore Homine con un estratto dalla Vita agra di Luciano Bianciardi. Dopo aver preso contatti con lâarchivio storico di Bazzano dove sono custoditi i documenti dello scrittore poeta Emanuel Carnevali in ottobre viene edita la poesia Canzone presente nellâantologia Il Primo Dio pubblicata da Adelphi nel 1978. Nel febbraio 2016 cura personalmente lâedizione dedicata a Fabrizio De AndrĂŠ dal titolo âCaro Amoreâ . Eâ autore delle edizioniâ I Quaderni del Tipografoâ un progetto di editoria creativa e autoprodotta con il quale pubblica aforismi,poesie e piccola narrativa. Eâ presente sul catalogoâ Nuova Arte 2010âł dellâeditore Giorgio Mondadori e sul catalogo Sartori arte contemporanea 2014. Collabora con Jelmoni art gallery di Piacenza con la quale ha partecipato nel maggio 2014 alla collettiva londinese â Secret Works â  alla Crypt Gallery e nel febbraio 2016 alla Malzfabrik di Berlino per la mostra Flu Games 2. A luglio 2015 partecipa alle riprese del documentario â Il fiume ha sempre ragione â di Silvio Soldini dedicato alle vicende artistiche delle edizioni Pulcinoelefante e le edizioni Josef Weiss di Mendrisio. Il film presentato in anteprima al Biografilm festival di Bologna nel giugno 2016 uscirĂ nelle sale cinematografiche il 7 settembre.
Mauro Tarenzi
Giovane artista giĂ apprezzato per il recupero e la lavorazione di metalli; ideatore di bozzetti ha partecipato a numerose collettive con acrilici, astratti e sculture. Da qualche anno si concentra sulla carta riconoscendo a questo materiale il prestigio che merita.
Marta Perron è nata e vive ad Aosta. Ha frequentato alcuni corsi dâarte, provando varie tecniche: gessetti, acquerelli, matite, ma quella che preferisce sono i pennarelli. Da ormai sette anni tiene un diario sotto forma di disegno in cui realizza una piccola vignetta per raccontare un particolare momento della giornata. Ultimamente ha iniziato anche a utilizzare pennarelli indelebili, ritraendo scene tratte dai suoi film preferiti.
VISITA LA MOSTRA QUI https://art.kunstmatrix.com/apps/artspaces/?external=true&uid=22808&exhibition=12739146
COMPLEANNO âtanto mondo a un tratto da tutto il mondoâ
Mostra dâarte contemporanea italo polacca nel centenario della nascita di
WisĹawa Szymborska
presso Fondazione Palmieri – Vicolo dei Sotterranei – LECCE
dal 9 al 18 febbraio 2024
VERNISSAGE il 9 febbraio -. ore 18.00
con la partecipazione del Console onorario di Polonia a Brindisi Giuseppe Acierno
Fabiana Cicirillo, Assessora alla Cultura di Lecce
lâeditore Stefano Donno (I Quaderni del Bardo Edizioni)
Espongono : per la Polonia Jacek Balicki, Aleksandra Zuba-Benn, Magdalena Cywicka,  Dariusz StanisĹaw Grabowski, Jerzy Plucha, Marek Pokrywka, Maria Luiza Pyrlik, Antonina Janus-Szybist , Anna ĹliwiĹska ,Jolanta WiÄcĹaw, Grzegorz WnÄk, Joanna Zemanek, e Teresa M. Ĺťebrowska.
Per l’Italia: Alessandra Bisi. Enzo Briscese, Andia Asfar Keshmiri, Cinzia Fantozzi, Cristina Gentile, Daniela Gilardoni, Giulia Lungo, Gabriella Maldifassi, Raffaella Pinna, Paola Scialpi, Maria Luisa Simone De Grada, Vittorio Tonon, Paola Valori, Monica Mastelloni
Approfondimenti poetici con
Annelisa Addolorato, Lidia Caputo, Simona Cleopazzo, Marilena Cataldini, Maria Grazia Palazzo, Daniele Palmieri, Stefania Ruggieri, Stefania Zecca
curatori:
Daniela Gilardoni de La casa delle Artiste
e Leszek Ĺťebrowski della Galeria Labyrint di Cracovia
La mostra esplora il rapporto tra la poesia di WisĹawa Szymborska e l’arte contemporanea. La poetessa polacca, premio Nobel per la letteratura nel 1996, è stata una figura di spicco della letteratura mondiale del XX secolo. La sua poesia, caratterizzata da un’ironia sottile e da una profonda sensibilitĂ , esplora temi universali come l’amore, la morte, la natura e la condizione umana. Lâesposizione dâarte si propone dunque, di creare un dialogo tra l’opera di Szymborska e le opere di artisti contemporanei polacchi e italiani, un vero e proprio dialogo tra due mondi, tra due forme espressive apparentemente distanti possano dialogare e arricchirsi reciprocamente.
La prima tappa è stata a Milano (ottobre 23), a Lecce (febbraio 24) la seconda e la terza si terrĂ in Polonia a a DÄbica in maggio 24.
***
* Simona Cleopazzo ha pubblicato âBikaloro, la scelta consapevoleâ, âDonne di Paceâ (2007), âLa parola alle Donneâ (2008); âLâessenziale è invisibile agli occhiâ (2008) e altri instant book a tema femminista. Poi i romanzi âTre noci moscate nella dote della sposa, Lupo editoreâ (2012), “Irene e Frida, Musicaos editore” (2016), “Questi giorni, Sensibili alle foglie” (2020). Laureata in Filosofia si occupa dei progetti: laboratori di scrittura Parole, segni, svolazzi, percorso di lettura sul femminismo Dal Pianto al Canto, laboratorio di scrittura c/o casa circondariale Borgo San Nicola Lecce, curatrice collana Prose Minime Collettiva Edizioni Lecce curatrice rassegna libri c/o Nasca, il teatro Lecce, addetta/biblioteca Ogni Bene Lecce
Stefania Ruggieri (1963), meridionale di Puglia. Ha pubblicato i libri di poesia Rosso di fragola (Congedo, 1994), Sotto un sole che mai muore (MilellaSpaziovivo, 2013), Lâanima (pulcino-elefante, 2017), La luce non è spenta il varco non è attivo (Lietocolle, 2019), Ogni possibile preghiera (Collettiva, 2020). Alcune poesie sono apparse su Nuovi argomenti.
Stefania Zecca, 1978. Nata a Lecce dove vive. Pubblicista giornalista. Dal 2022 cura, insieme a Simona Cleopazzo, la collana di poesia âProse minimeâ e lâufficio stampa della casa editrice Collettiva Edizioni.
Maria Grazia Palazzo è nata nel 68, a Martina Franca (Ta), vive a Monopoli (Ba) dal 2006, dove si sono rotte le acque della poesia. Ha esercitato la professione di avvocato, per oltre ventâanni. Con lâarrivo di Amit dallâIndia nel 2014 è diventata mamma adottiva e nel 2015, con la seconda laurea in Scienze Religiose, è entrata nel mondo del super precariato della scuola.
Pubblicazioni in poesia:
Azimuth (LietoColle, 2012); In punta di piedi (Terra dâulivi, 2017); Pi Greco, piccolo e-book, (Stefano Donno, 2017); Andromeda (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, 2018). Altre poesie sono uscite in collettanea per altre case editrici e su siti web.
Annelisa Addolorato, Alias ANNE, nata in Italia e cresciuta in Spagna. Artista internazionale, titolare del marchio italiano Navigli Poetry Slam. Lingue principali: italiano, spagnolo, inglese. Benessere umano, sociale, globale, chang; pratica di scrittura, poesia, tâai châi, shao lin. Poesia e Châi, scrittura, meditazione in movimento, scrittura e luce (v. fotografia), metodologia a apprendimento ludico per infanzia & etĂ adulta; sostenibilitĂ ambientale, ecologia, condivisione pacifica di saperi, valori culturali e umani, coesistenza ecosistemica, educazione alla pace e alla cultura nazionale e internazionale. Châi Kung. Sue poesie, audiolibri, scritti di narrativa e sullâarte sono presenti anche on line e tradotti in molte lingue. Scrive post di attualitĂ e poesia PAESAGGI DELLâANIMA. PAESAGGI DEL SUD (nella rivista on line Il pensiero mediterraneo); scrive i post mensili della sua rubrica LA SPAGNA IN LETTERE (blog LPLS). Istruttrice Esperta e praticante di Kung Fu Chang (Acsi). Phd in Letteratura spagnola (UniversitĂ di Complutense, Madrid).
Lidia Caputo, laureata cum laude sia in Lettere Classiche che in Lingue e Letterature Straniere, allâUniversitĂ degli Studi di Lecce, ha ricoperto la cattedra di ruolo di Materie Letterarie e Latino in vari Licei del Salento. Dopo aver conseguito il Dottorato in âEtica e Antropologia. Storia e Fondazioneâ allââUniversitĂ degli Studi del Salento, ha collaborato con la Cattedra di Filosofia Morale e in seguito con la Cattedra di Filosofia Teoretica presso la stessa sede universitaria. Attualmente è docente di analisi testuale nei seminari di Letteratura Italiana della FacoltĂ di Lingue e letterature Straniere dellâUniversitĂ âAldo Moroâ di Bari.
Molteplici sono i suoi interessi, nellâambito della cultura classica, delle letterature comparate, della drammaturgia ha pubblicato: Il Mito e la donna in Bertolt Brecht e Cesare Pavese, La Mongolfiera, Cosenza, 2001; Gerusalemme â il giardino di Miriam e Salman, La Mongolfiera, Cosenza, 2003; La rappresentazione mitologica del â doppioâ e del â moltepliceâ nei âDialoghi con Leucòâ di Cesare Pavese, in Atti del Convegno internazionale delle UniversitĂ Croate, Dubrovnik, 8-11 sett. 2004.
In ambito filosofico si è dedicata alla ricerca fenomenologica, in primis sul tema dellâintersoggettivitĂ , tra le pubblicazioni: Coscienza e intersoggettivitĂ nella fenomenologia di Edmund Husserl, saggio filosofico. Casa Editrice Pensamultimedia, Lecce-Brescia, 2012; Aspetti Intersoggettivi nelle â Meditazioni Cartesianeâ di Husserl, in: Atti del Convegno âLibertĂ e ResponsabilitĂ del Vivereâ, Edizioni del Messaggero di Padova, 2011; IntersoggettivitĂ e comunicazione nei primi scritti husserliani (1890-1908), in âIdeeâ nuova serie, anno II n. 3, Lecce, 2012; âLa lirica dâamore nella produzione poetica di Erminio Giulio Caputoâ allâinterno del Convegno nazionale A.N.PO.S.DI. , Gallipoli, 20-24 ottobre, 2022. Collabora con la rivista on line âIl Pensiero mediterraneoâ dove ha pubblicato LâattualitĂ dellâamore nelle opere di Max Scheler. Per i tipi di Albatros ha pubblicato la silloge Come Fanciulla, 2021
Daniela Palmieri è proprietaria dellâomonima libreria, una delle piĂš antiche di Lecce. Ha scritto âLa Cervaâ per Besa Editrice âParole in prestitoâe âCon tutto il cielo in golaâ per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno edizioni.
Marilena Cataldini – è nata a Gallipoli dove vive. Ha curato la pubblicazione delle riviste ÂŤQuaderni del laboratorio GraficoÂť (Gallipoli, 1981 â 1982); ÂŤSpa-zi-di-versiÂť (Gallipoli-Parabita, 1983/85); ÂŤProgetto UmanisticoÂť (Casarano, 1987/88); ÂŤTempo di mareaÂť (Cenadi, 1991/97). Del 1983 è il quaderno di poesia visiva Esercizi poetici (pubblicazione in proprio). Nel 1984 è fra gli organizzatori del convegno âPoesia Sommersaâ (Bari, 24/25 sett. 1984, libr. Villari). Ha partecipato alla II° Biennale Internazionale di poesia visiva tenutasi in Messico nel 1987. Nel successivo 1988, nuova partecipazione ad una rassegna collettiva di poesia visiva internazionale, tenutasi a San Diego, California. Interventi pubblicati su ÂŤLâImmaginazioneÂť, ÂŤIl Bosco delle NociÂť, ÂŤLâIncantiereÂť. Pubblicazione antologica Amore, amore⌠(Ed. Alta Marea, Manduria, 1998. Mostra di poesia visiva a Foggia nel marzo 1993. Performances: âLâombraâ (Arci, Lecce, 1990); âBiglietti e bagagliâ (Teatro Salesiani, Lecce, dic. 1994; âLa trama del theâ (Foggia, 1998); Convegno âScienza e poesiaâ (Hotel Tiziano, Lecce, 29/30 nov. 1997). Corso di scrittura creativa sul tema del Diario (Informadonna, Lecce, 2001) ed altri due corsi a Lecce e a Maglie. Performance âIl Giardinoâ (Casarano-Le, 2004). Intervento: âLa scrittura e la sua ombraâ in AA VV Dissociazione e CreativitĂ , a cura di V. Ampolo e L. Carretta (Ed. Campanotto, 2005). Mostra collettiva: Taccuini dâArtista, Genova, febb. 2007. Libro VERSO SUD â Salento dâacqua e di terra rossa, fotografie di Caterina Gerardi, testi di Marilena Cataldini e Marina Pizzarelli (AnimaMundi Edizioni, Lecce, 2008). Intervento ERGO SUM â Notte Bianca della Letteratura e delle Arti (Galatina, sett. 2008). Mostra collettiva NETVILLE RELOAD â Easybit Open Space (Torino, Giugno/ Settembre 2009). Pubblicazione antologica La versione di Giuseppe â Poeti per don Tonino Bello (Ed. Accademia di Terra dâOtranto, Alessano, 2011); Auguri scomodi â Poeti per don Tonino Bello (e-book n. 5, dicembre 2011 â sul sito www.neobar.wordpress.com ); V.Ampolo e M. Cataldini, In Tondo (Ed. iQdB, Lecce, 2017); Intervento al seminarioâLa parola intermediale: un itinerario puglieseâ (Cavallino, Biblioteca Gino Rizzo, 25-26 maggio 2017). Ă redattrice della rivista di poesia ÂŤLâIncantiereÂť, quadrimestrale del Laboratorio di Poesia di Lecce e del trimestrale ÂŤA LevanteÂť, spazi per la ricerca, lâarte, la memoria, il territorio, con sede in Galatone (LE).
evento promosso da La Casa delle Artiste
MOMA â esposizione artistica e reading poetico
Vernissage 29 novembre 2023 â ore 18.30
Casa delle Donne â via Marsala 10Â Milano
La mostra sarĂ visitabile fino al 3/12/23.
Reading con i poeti che hanno aderito allâinvito di inviare un proprio testo riferito alle opere in galleria virtuale.
Serena Rossi
Maria Piera Pelizzoni
Patrizia Argentino
Anna Spissu
Anna Laura Monzi
Riccardo Tormene
Antonio Laneve
Anna Vercesi
Ada Crippa
Annalisa Mambretti
Giovanna Secondulfo
Annamaria Gallo
Salvino Liberamente Sagone
Rosaria Munafò
Gianni Bombaci
Zoe Aselli Pellegrini
Claudia Cangemi
Luigi Cannillo
Piera Giordano
Paolo Bonfiglio
Agnese Coppola
Rossana Bacchella
Coordinamento a cura di Rossana Bacchella e Diana Battaggia
ingresso libero
19 ottobre 23 – ore 17.30
presso Ex Fornace Gola â Alzaia Naviglio Pavese 16 â Milano
nell’ambito della Mostra dâarte contemporanea italo polacca nel centenario della nascita di WisĹawa Szymborska COMPLEANNO âtanto mondo tutto in una voltaâ
Approfondimenti poetici e biografici con la rappresentazione del dialogo scenico scritto da Marvi del Pozzo
UNA VITA DI ORIGINALE NORMALITAâ: LA SALDEZZA DI UN CORRIMANO
Attori: Sara Tesco e Maurizio Gualtieri (Compagnia teatrale Maskere)
COMPLEANNO âtanto mondo tutto in una voltaâ
BIRTHDAY âso much at once world from all over the worldâ
Mostra d’arte contemporanea italo polacca nel centenario della nascita di
WisĹawa Szymborska
presso Ex Fornace Gola – Alzaia Naviglio Pavese 16 – Milano
dal 14 al 21 ottobre 2023
VERNISSAGE il 14 ottobre 23 – ore 17.30
con la partecipazione di Luca Bernardini (polonista) e Giuliana Nuvoli (critica)
L’Ufficio per la Promozione dell’Arte Contemporanea Polacca Galeria Labirynt e l’Associazione Odin Innovation Forumdi Cracovia, in collaborazione con l’Associazione Italiana La Casa Delle Artriste e sotto gli auspici del Consolato generale Polacco di Milano, in occasione del centenario, organizzano la mostra italo-polacca âCOMPLEANNOâ-Tanto mondo tutto in una volta (“Birthday” – So Much at Once world from all over the world), dedicata e ispirata al lavoro della poetessa Vincitrice del  Premio Nobel, WisĹawa Szymborska.   La mostra è patrocinata e inclusa nel programma ufficiale degli eventi dell’anno dalla Fondazione WisĹawa Szymborska di Cracovia.
L’ esibizione itinerante vedrĂ esposti opere e video di venticinque artisti circa tra polacchi e italiani proseguirĂ poi in altre strutture istituzionali italiane e polacche.
curatori:
Daniela Gilardoni de La casa delle Artiste
e Leszek Ĺťebrowski della Galeria Labyrint di Cracovia
Gli artisti espositori:
Jacek Balicki
Magdalena Cywicka
Dariusz Grabpwski
Antonina Janus-Szybist
Jerszy Plucha
Marek Pokrywka
Maria Luiza Pyrlik
Anna Ĺliwinska
Jolanta WiÄcĹaw
Grzegorz WnÄk
Aleksandra Zuba-Benn
Joanna Zemanek
Teresa Ĺťebrowska
Andia Asfar Keshmiri
Alessandra Bisi
Enzo Briscese
Cinzia Fantozzi
Cristina Gentile
Daniela Gilardoni
Giulia Lungo
Gabriella Maldifassi
Raffaella Pinna
Paola Scialpi
M. Luisa Simone-De Grada
Vittorio Tonon
Paola Valori
***
Il 19 ottobre, alle 17.30, un ulteriore omaggio alla poetessa polacca.
Approfondimenti poetici e biografici con la rappresentazione del dialogo scenico scritto da Marvi del Pozzo
UNA VITA DI ORIGINALE NORMALITAâ: LA SALDEZZA DI UN CORRIMANO
Attori: Sara Tesco e Maurizio Gualtieri (Compagnia teatrale Maskere)
