25.10.24 – 3.11.24 Milano – Spazio Seicentro, via Savona 99

con patrocinio del Comune di Milano Municipio 6

La Casa delle Artiste in collaborazione con PRESIDIO DEL LIBRO_ARCHIVIO DEL LIBRO D’ARTISTA VERBAMANENT di Sannicola (LE), responsabile Maddalena Castegnaro

Associazione ANPI, sezione di COPERTINO (LE)

promuovono

Progetto internazionale di Libri d’Artista 2024

BAMBINI

Chi siete voi magnifico segreto?

VERNISSAGE 25 ottobre ore 18.00

LABORATORIO PER BAMBINI 31 ottobre ore 17.00

ELENCO ARTISTI

1. Agostini Laura
2. Altobelli Franco
3. Ambrosino Antonio
4. Arcuri Caterina
5. Argiolas Andreina
6. Bassani Oriana
7. Basile Beatrice
8. Boschi Anna
9. Cangiano Giorgio
10. Cappanera Loretta si
11. Champollion Véronique
12. Chiantaretto Cristina
13. Corsitto Carmela
14. Credidio Maria
15. Decani Andrea
16. De Palma Teo
17. D’Ambrosio Crescenzio
18. Dell’Avvocata Alessandro
19. Esteban Cavallaro Marco
20. Farina Cinzia
21. Freuli Gabriella
22. Gentile Cristina
23. Genna Francesca
24. Gianinetti Roberto
25. Gilardoni Daniela
26. Gorgoni Simona
27. Jandolo Benedetta
28. Landucci Beatrice
29. Liceo Artistico DE CHIRICO _ TRECASE (Napoli)
30. Lo Coco Mario
31. Magro Francesca
32. Maldifassi Gabriella
33. Mazzotta Francesca
34. Mezzadri Gabriella
35. Mezzano Elsa
36. Montani Sara
37. Montagnani Gianremo
38. Orecchia Pierangela
39. Panella Franco
40. Pepe Salvatore
41. Prota Giurleo Antonella
42. Punzina Sam
43. Roffi Gian Paolo
44. Rostagno Letizia
45. Sala Silvia
46. Sciavolino Enzo
47. Sello Carla
48. Seghizzi Paolo
49. Sforza Lucia /Barbonetti Antonietta (2 nomi in un unico biglietto)
50. Trappolino Luciana
51. Tonon Vittorio
52. Studenti II C_Liceo Artistico “De Chirico”_Torre Annunziata (Napoli)

Presentazione ecura di Daniela Gilardoni

 

 

 

 

SPAZIO SEICENTRO – Via Savona 99 – Milano

dal 24 maggio fin o al 2 giugno 24

con patrocinio del Municipio 6 – La Casa delle Artiste è lieta di promuovere l’esposizione personale di

Aleksandra Erdeljan  «MOLTITUDINI DI IMPRONTE»

VERNISSAGE 24 maggio – ore 18.30

L’esposizione degli acrilici interesserà diversi periodi creativi dell’artista per cui sarà riscontrabile una dinamica di lavoro acquisita con l’impegno e con lo studio del colore. La delicatezza del tratto ci regalerà visioni oniriche ma anche rispondenti alla realtà, interpretate secondo l’emozione del momento.

***

Per favorire l’incontro con l’Arte da parte dei bambini, si propone il Laboratorio di Arteterapia LA DANZA DELLE SAGOME, previsto la domenica 26 maggio dalle ore 10.30 alle 12.00.
CONDUTTRICE
Aleksandra Erdeljan, artista e arteterapeuta
OBIETTIVO
Stimolazione della creatività e della fantasia. Esplorazione delle dinamiche nella famiglia.
ETA’
Bambini dai 3 anni in poi e adulti (genitori)
Durata
1 ora
numero di partecipanti
Un gruppo piccolo o grande
MATERIALE
Grandi fogli di carta, materiali per il collage, colla, pennelli, tempere, matite, pastelli all’olio, spugne, rulli
ATTIVITA’
I bambini si sdraiano sul foglio di carta e il genitore fa tracciare il contorno del loro corpo.
Il genitore aiuta al bambino a tagliare la propria sagoma che poi si riempie usando colori, linee, forme, figure, ecc.
Alla fine tutte le sagome si uniscono con la colla per creare un lavoro finale, un’illusione di danza che poi verrà appesa in una delle sale.
Discussione e feedback
Conclusione dell’attività.

****

 

Aleksandra Jelačić  Erdeljan nata a Zrenjanin (Serbia) nel 1982; dal 2006 si è trasferita a Milano. Pittrice, prevalentemente con acquerelli, ha lavorato come  arteterapeuta presso la Fondazione Lighea, che si occupa della cura del disagio psichico e riabilitazione sociale a Milano in comunità

 

Studi:

2006: Laurea presso Accademia di Belle Arti di  Novi Sad , Serbia

2010: Laurea presso Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

2018: diploma di arteterapia presso Scuola di Artiterapie M.B.A. Modello Botteghe d’Arte, Milano

2020: diploma  Sinervis – Formazione Professionale ICT – Master in Grafica Pubblicitaria e Comunicazione Digitale, Milano

 

Esposizioni:

2009 – “Naufragio”, mostra di fotografia, Galleria moderna, Zrenjanin, Serbia.

2015 – Doppia personale con Lilith Lilian Rosso, Galleria “Nasha”, Pern, Russia.

2017- “Alla ricerca dei paesaggi”, Galleria “Dom vojske- Kreativni generator”, in collaborazione con il Centro Culturale, Vrsac, Serbia.

collectives

2000 – Centro spirituale, Zrenjanin. Serbia.

2000 – Mostra di opere dell’ Art Colony “Disegno”, Galleria d’Arte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.

2003 – Galleria ”Hol”, Accademia d’Arte, Novi Sad. Serbia.

2004 – Galleria “Da”, mostra di pittura, Novi Sad, Serbia.

2004 – Galleria dell’Accademia di Belle Arti, Belgrado.(Skadarlija)

2004 – Mostra di studenti del III e IV anno dell’ Accademia d’Arte di Novi Sad, Sremski Karlovci, Serbia.

2004 – 33° Salone di Novi Sad, Novi Sad, Serbia.

2005 – Galleria “Hol”, Accademia d’Arte, Novi Sad, Serbia.

2005 – Mostra di icone e affreschi, Galleria di “ Vojvodjanska banka“, Novi Sad, Serbia.

2005 – Art Picnic, Museo della distruzione, Zrenjanin. Serbia.

2005 – Mostra di disegni degli studenti dell’ Accademia d’Arte di Novi Sad, Galleria Art Klinika, Novi Sad. Serbia.

2005 – Mostra di operedegli studenti laureati dell’ Accademia d’Arte, Galleria di Matica srpska, Novi Sad. Serbia.

2005 – Mostra degli studenti dell’ultimo anno dell’Accademia d’Arte, Museo della rivoluzione, Novi Sad. Serbia.

2005 – Mostra “Amare le differenze“, Museo d’Arte Moderna, Novi Sad. Serbia.

2005 – 11° Mostra di acquarelli, Centro culturale, Šabac. Serbia.

2005 – Partecipazione all’asta di opere a carattere umanitario, Galleria d’arte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.

2006 – 12° Mostra di icone, Centro culturale, Šabac. Serbia.

2006 – Mostra collettiva del Art Colony “27° Incontro di acquarellisti di Serbia e Montenegro” Galleria d’Arte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.

2007 – 7° Biennale di acquarello, Museo di Zrenjanin, Zrenjanin. Serbia.

2007 – Mostra dei giovani artisti di Zrenjanin, Galleria d’Arte contemporanea, Zrenjanin. Serbia.

2007 – Mostra collettiva, Salone di Sremska Mitrovica, Sremska Mitrovica. Serbia.

2008 – 9° Biennale di miniatura, Gornji Milanovac, Serbia.

2008 – Mostra collettiva (“Real Presence”) Galleria MKM- MAGAZIN, Belgrado , Serbia.

2009 – 8° Biennale di acquarello, Museo di Zrenjanin, Zrenjanin, Serbia.

2009 – “30×30” Concorso di pittura, Galleria d’arte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.

2010 – 10° Biennale di miniatura, Gornji Milanovac, Serbia

2010 – Ex Lavanderia (performance), Milano, Italia.

2011 – Mostra collettiva di fotografia (Vlasis Tsonos, Branko Milesevic, Aleksandra Erdeljan), Radio-Televisione di Vojvodina e “Rotary Club di Fruska Gora”, Novi Sad, Serbia.

2013 – “30×30” Concorso di pittura, Galleria d’Arte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.

2014 – Mostra colletiva, Galleria “Nasha”, Pern, Russia.

2016 – “Mostra colletiva, Galleria d’arte contemporanea, Zrenjanin, Serbia.

2019- Mostra internazionale “Less is more – Bauhaus”, Centro Culturale, Zrenjanin, Serbia.
2019 – partecipazione alla fiera d’arte contemporanea “Swab”, Barcellona, Spagna.
2022 – Premio di Pittura “Pittori a Palazzo”, Associazione Amici Palazzo e Parco Arese Borromeo, Cesano Maderno, Italia.

contest / competition

1997 – 1° Premio per il ritratto ”Cvijicevi dani”, Zrenjanin, Serbia.

1998 – 1° Premio per il ritratto, 2° “Salone di Todor Manojlovic”, Zrenjanin, Serbia.

2003 – 2 ° Premio dell’Università di Novi Sad per la realizzazione del miglio biglietto d’auguri, Novi Sad, Serbia.

2010 – Lode per il concorso “Vasareli e l’op-arte come ispirazione”, Museo Nazionale, Zrenjanin, Serbia.

I suoi quadri si trovano nelle collezioni private in tutto il mondo (USA, Canada, Australia, Regno Unito, Taiwan, Spagna, Svizzera, Austria, Ungheria, Paesi Bassi, Italia, Grecia, Macedonia e Serbia).

 

Opere in visione:

https://www.saatchiart.com/akitransilvania

 

Foto dei laboratori di pittura con gli allievi e la sua esperienza come arteterapeuta presso la Fondazione Lighea.

https://chiediarteterapia.wixsite.com/ilmiosito

 

 

Spazio SEICENTRO di Milano
via Savona 99 – piazza Berlinguer

dal 14 al 21 febbraio 2024

esposizione artistica DIALOGHI SU CARTA

Artisti :

Marco Bozzini
Giuliana Cioffi
Cinzia Fantozzi
Elisabetta Mariani
Massimo Monteleone
Marta Perron
Mauro Tarenzi

VERNISSAGE 15 febbraio 2024 ore 18.00

Presentazione di Diana Battaggia

 

Una mostra collettiva improntata sull’uso della carta per dare spazio a pittori di grande esperienza che, nel tempo, hanno dimostrato di porre attenzione all’uso del materiale e all’impianto compositivo sempre interessante ed evocativo. Nello spazio bianco di un foglio di carta, gli artisti hanno realizzato le loro opere, con tecniche classiche e talvolta anche sperimentali, ottenendo risultati apprezzabili e di alto livello artistico.

Nell’evento di vernissage si prevede la partecipazione di studenti e poeti che supporteranno le opere con testi poetici.

 

Marco Bozzini

Marco Bozzini nasce a Milano nel 1949; vive e lavora a Lacchiarella (MI).
Da disegnatore cartografo mentre lavora al Touring Club Italiano, segue i corsi di pittura alla Mauri di Milano e si iscrive alla Scuola Superiore d’Arte del Castello. Successivamente si dedica all’ approfondimento dell’immagine con studi di semiologia all’ Umanitaria. La sua prima personale è stata nel 1991 alla galleria “Uno Spazio” di Pavia.
Nel corso della sua attività artistica ha partecipato a importanti rassegne e ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. E’ Presidente e socio fondatore dell’Associazione Culturale Graffiti di Lacchiarella. Bozzini è uno dei pochi pittori ad aver affrontato contemporaneamente sia la figurazione che l’astrazione.
Il nudo femminile e i fiori (simboli di sensualità e bellezza, ma anche metafore di vita e della sua brevita’) sono i temi figurativi prediletti del suo lavoro, elaborati secondo un’idea compositiva moderna, giocata sul filo dell’emozione e della ricerca sperimentale. Della sua pittura hanno scritto periodici e quotidiani a diffusione nazionale.

 

Giuliana Cioffi

Dopo un’esperienza nell’ambito della pittura figurativa, ha scoperto la sua vocazione artistica in una particolare dimensione astratta, che vira verso l’informale e, nelle sue opere, oltre a studiare un’armonia cromatica, utilizza tecniche e materiali diversi. Ultimamente ha riscoperto l’immagine, realizzando delle visioni urbane personali dove elabora fotografie, intervenendo con materiali utilizzati anche nel periodo informale. Ex insegnante di educazione tecnica, ha frequentato diversi corsi ad indirizzo artistico: Corso di nudo all’Accademia di Brera – Corso di “ambienta zione ed antiquariato” presso l’Accademia di attività artistiche di Milano – Corso per vetrinisti presso il Politecnico del Commercio di Milano – Corso della Scuola “Arte e Arti” di Trezzano sul Naviglio. Corso di ceramica Raku. Dal 1991 ad oggi ha partecipato a numerose manifesta zioni artistiche in Italia e all’Estero con mostre perso nali e collettive, ricevendo diversi riconoscimenti e premi. Giuliana Cioffi fa parte di varie associazioni artistiche: Bagutta – Ucai – Graffiti Lacchiarella – Partecipa come membro artista agli eventi della PERMANENTE di Milano. Fa parte della mostra permanente “Artisti in cielo e terra” nella Storica Libreria Bocca di Milano.

 

Cinzia Fantozzi

Cinzia Fantozzi nata a Milano. Dopo il diploma consegue la qualifica di designer d’interni presso la Scuola d’Arte Cova. Da sempre appassionata d’arte continua a frequentare corsi ad indirizzo artistico fino ad incontrare la modellazione dell’argilla ed in particolare la tecnica Raku di cui si innamora. Attualmente tiene corsi di questa tecnica proseguendo la sua ricerca con la scultura, la sperimentazione del colore misurandosi anche con altre tecniche. Nel 2013 fonda con altri artisti l’Associazione Art Marginem Concept Room con l’intento di divulgare e promuovere tutte le arti. All’interno del grande spazio laboratorio un gruppo di artisti si confronta e condivide il proprio lavoro; l’associazione organizza inoltre mostre ed eventi culturali. Nelle sue opere esplora l’universo femminile oggi più che mai alla ricerca di un’affermazione e del proprio spazio nella società. Le donne, femminee crisalidi, racchiuse nel loro bozzolo, ogni volta rinascono con la caparbietà e la capacità di adeguarsi alla realtà e mostrano la parte migliore di sé e la loro bellezza. Chrusòs, dal greco significa oro e come oro le donne risplendono anche se per molte di loro non esiste ancora la libertà di scelta.

 

Elisabetta Mariani

Elisabetta Mariani nasce a Milano nel 1959. Nel 1988 apre il laboratorio “Marble” e si dedica alla produzione della carta marmorizzata e decorata a mano e alla legatoria esportando in Europa e USA. Nel 1991 partecipa alla mostra svoltasi a Palazzo Dugnani a Milano “Le carte decorate della Raccolta Bertarelli” dove tutt’ora è presente un fondo consistente. Il 2006, con la personale “Colore e contesto” presso la Fabbrica del Vapore di Milano, inizia con un nuovo percorso determinato dalla necessità di esprimersi nella ricerca della forma e del colore in esemplari unici e di grande formato. Segue la partecipazione a diverse collettive e il suo lavoro prende ad indagare l’aspetto spirituale e archetipico dell’uomo. Partecipa a “Oggetto Libro 2018 e 2020” presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano. Nel 2019 con “Enclosures” alla Jelmoni Studio Gallery, porta a sintesi i lavori degli ultimi anni.

 

Massimo Monteleone nasce a Milano l’8 febbraio 1964. Dimostra sin dalla più giovane età una forte predisposizione per il disegno. Lavora in campo grafico da oltre trent’anni e da questa radicata situazione prende spunto e materiali per la realizzazione delle sue opere sin dalla metà degli anni ottanta. Ad affiancare questo percorso altre attività artistiche quali la narrativa breve, ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni su varie antologie, la musica e la fotografia, con la quale esordisce a Varese. Dal 2008 inizia la collaborazione con Alberto Casiraghy delle edizioni Pulcinoelefante che apprezza il suo talento e realizza alcune plaquettes con autori di fama internazionale tra cui Alda Merini, Giorgio Manganelli, Bruno Munari, Laura Pariani. E’ presente alle varie mostre della casa editrice in Italia e all’estero. Nell’agosto del 2011 realizza con l’editore un’edizione dal titolo” Omaggio ad Osvaldo Licini ” di cui alcune copie donate al centro studi di Monte Vidon Corrado paese natale dell’artista marchigiano e nel settembre 2013 cura personalmente un omaggio a Emilio Scanavino sempre con l’amico Casiraghy. Nel gennaio 2014 realizza un omaggio a Peppino Impastato sempre con le edizioni Pulcinoelefante, in estate viene stampato Interiore  Homine con un estratto dalla Vita agra di Luciano Bianciardi. Dopo aver preso contatti con l’archivio storico di Bazzano dove sono custoditi i documenti dello scrittore poeta Emanuel Carnevali in ottobre viene edita la poesia Canzone presente nell’antologia Il Primo Dio pubblicata da Adelphi nel 1978. Nel febbraio 2016 cura personalmente l’edizione dedicata a Fabrizio De André dal titolo “Caro Amore” . E’ autore delle edizioni” I Quaderni del Tipografo” un progetto di editoria creativa e autoprodotta con il quale  pubblica aforismi,poesie e piccola narrativa. E’ presente sul catalogo” Nuova Arte 2010″ dell’editore Giorgio Mondadori e sul catalogo Sartori arte contemporanea 2014. Collabora con Jelmoni art gallery di Piacenza  con la quale ha partecipato nel maggio 2014 alla collettiva londinese ” Secret Works ”  alla Crypt Gallery e nel febbraio 2016 alla Malzfabrik di Berlino per la mostra Flu Games 2. A luglio 2015 partecipa alle riprese del documentario ” Il fiume ha sempre ragione ” di Silvio Soldini dedicato alle vicende artistiche delle edizioni Pulcinoelefante e le edizioni Josef Weiss di Mendrisio. Il film presentato in anteprima al Biografilm festival di Bologna nel giugno 2016 uscirà nelle sale cinematografiche il 7 settembre.

 

Mauro Tarenzi

Giovane artista già apprezzato per il recupero e la lavorazione di metalli; ideatore di bozzetti ha partecipato a numerose collettive con acrilici, astratti e sculture. Da qualche anno si concentra sulla carta riconoscendo a questo materiale il prestigio che merita.

Marta Perron è nata e vive ad Aosta. Ha frequentato alcuni corsi d’arte, provando varie tecniche: gessetti, acquerelli, matite, ma quella che preferisce sono i pennarelli. Da ormai sette anni tiene un diario sotto forma di disegno in cui realizza una piccola vignetta per raccontare un particolare momento della giornata. Ultimamente ha iniziato anche a utilizzare pennarelli indelebili, ritraendo scene tratte dai suoi film preferiti.

 

19 ottobre 23 – ore 17.30

presso Ex Fornace Gola – Alzaia Naviglio Pavese 16 – Milano

nell’ambito della Mostra d’arte contemporanea italo polacca nel centenario della nascita di Wisława Szymborska COMPLEANNO “tanto mondo tutto in una volta”

Approfondimenti poetici e biografici con la rappresentazione del dialogo scenico scritto da Marvi del Pozzo

UNA VITA DI ORIGINALE NORMALITA’: LA SALDEZZA DI UN CORRIMANO

Attori: Sara Tesco e Maurizio Gualtieri (Compagnia teatrale Maskere)

COMPLEANNO “tanto mondo tutto in una volta”
BIRTHDAY “so much at once world from all over the world”

Mostra d’arte contemporanea italo polacca nel centenario della nascita di

Wisława Szymborska

presso Ex Fornace Gola – Alzaia Naviglio Pavese 16 – Milano

dal 14 al 21 ottobre 2023

VERNISSAGE il 14 ottobre 23 – ore 17.30

con la partecipazione di Luca Bernardini  (polonista) e Giuliana Nuvoli (critica)

L’Ufficio per la Promozione dell’Arte Contemporanea Polacca Galeria Labirynt e l’Associazione Odin Innovation Forumdi Cracovia, in collaborazione con l’Associazione Italiana La Casa Delle Artriste e sotto gli auspici del Consolato generale  Polacco di Milano, in occasione del centenario, organizzano la mostra italo-polacca “COMPLEANNO”-Tanto mondo tutto in una volta  (“Birthday” – So Much at Once world from all over the world), dedicata e ispirata al lavoro della poetessa Vincitrice del   Premio Nobel, Wisława Szymborska.    La mostra è patrocinata e inclusa nel programma ufficiale degli eventi dell’anno dalla Fondazione Wisława Szymborska di Cracovia.

L’ esibizione itinerante vedrà esposti opere e video di venticinque  artisti circa tra polacchi e italiani proseguirà poi in altre strutture istituzionali italiane e polacche.

curatori:
Daniela Gilardoni de La casa delle Artiste
e Leszek Żebrowski della Galeria Labyrint di Cracovia

Gli artisti espositori:

Jacek Balicki
Magdalena Cywicka
Dariusz Grabpwski
Antonina Janus-Szybist
Jerszy Plucha
Marek Pokrywka

Maria Luiza Pyrlik
Anna Śliwinska
Jolanta Więcław
Grzegorz Wnęk
Aleksandra Zuba-Benn
Joanna Zemanek
Teresa Żebrowska

Andia Asfar Keshmiri
Alessandra Bisi
Enzo Briscese
Cinzia Fantozzi
Cristina Gentile
Daniela Gilardoni

Giulia Lungo
Gabriella Maldifassi
Raffaella Pinna
Paola Scialpi
M. Luisa Simone-De Grada
Vittorio Tonon
Paola Valori

***

Il 19 ottobre, alle 17.30, un ulteriore omaggio alla poetessa polacca.

Approfondimenti poetici e biografici con la rappresentazione del dialogo scenico scritto da Marvi del Pozzo

UNA VITA DI ORIGINALE NORMALITA’: LA SALDEZZA DI UN CORRIMANO

Attori: Sara Tesco e Maurizio Gualtieri (Compagnia teatrale Maskere)

 

VIDEO DELLA MOSTRA

 

La Casa delle Artiste è lieta di presentare  l’esposizione personale di Giuliana Cioffi, dal titolo POLIFONIE, che si terrà presso lo Spazio Seicentro, via Savona 99 – Milano, con il patrocinio del Municipio 6, dal 16 al 28 settembre 2023.

La mostra POLIFONIE prevede l’utilizzo delle tre stanze del Seicentro e ognuna ospiterà lavori di diverso tema: 1) dipinti su Milano; 2) astratti; 3) ceramiche Raku su appositi supporti.Il titolo assegnato all’esposizione deriva proprio della versatilità dell’artista che propone la sua arte utilizzando un ampio ventaglio di materiali e di idee, scevre da convenzioni e modulate comunque su una positività di fondo pur nella consapevolezza delle criticità della società in cui viviamo.

VERNISSAGE sabato 16 settembre ore 18.00

Orari apertura esposizione: dal lunedì al venerdi dalle 16.00 alle 19.30; sabato e domenica dalle 10.30 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 19.30

 

Biografia di Giuliana Cioffi:

Giuliana Cioffi, ex insegnante di educazione tecnica, dopo un’esperienza nell’ambito della pittura figurativa, ha scoperto la sua vocazione artistica in una particolare dimensione astratta, che vira verso l’informale e, nelle sue opere, oltre a studiare un armonia cromatica, utilizza tecniche e materiali diversi.
I temi prediletti dell’ artista sono : la natura, il sogno, la libertà, il viaggio, il paesaggio, l’ emozione.
Ultimamente ha riscoperto l’ immagine, realizzando delle visioni urbane personali dove elabora fotografie, intervenendo con materiali utilizzati anche nel periodo informale.
Ha frequentato diversi corsi ad indirizzo artistico: Corso di nudo all’ accademia di Brera – Corso di Ambientazione ed Antiquariato presso l’ Accademia di Attività Artistiche di Milano – Corso per Vetrinisti presso il Politecnico del Commercio di Milano – Corso di Tecniche pittoriche della scuola ” Arte e Arti ” del maestro Franco Migliaccio di Trezzano S/Naviglio – corso di Ceramica Raku presso lo studio di Elisabetta Ferrario Milano.

Partecipa come membro artista agli eventi del Museo della PERMANENTE di Milano.

Fa parte della mostra permanente “Artisti in cielo e in terra” nella Storica Libreria Bocca Milano

Dal 1991 ad oggi ha partecipato a numerose manifestazioni artistiche con mostre personali e collettive.

 

Hanno scritto di lei:

 

“Spesso, vedendo la prepotenza di certi quadri informalmaterici, verrebbe da ricordare agli autori che

quando Dio volle parlare al profeta lo faceva non con bufere e terremoti, ma mediante un lieve venticello.

Tuttavia è chiaro che questa artista lombarda sa infondere (magari qua e là morlottianamente) al suo fare naturistico un bel vigore lievitante e partecipante grazie al quale il colore non diventa materia smorta o morta ma piuttosto poesia burrascosa”

Enzo Fabiani “Nuova Arte” Mondadori

 

“E ci è piaciuta l’energia vitale a tratti violenta, sempre decisa, e spesso fortemente espressiva, rapida, immediata ed efficace che promana dalla pittura di Giuliana Cioffi”

Virgilio Patarini

 

“Le opere dell’artista si presentano ricche di suggestioni e ci coinvolgono intensamente tanto per la loro forza di persuasione formale che per la loro naturale energia e carica espressiva”.

Franco Migliaccio

 

“I suoi lavori partono dal più semplice oggetto per diventare, elaborati dalla sua personale sensibilità, in soggetti sublimi, degni della sua pittura”

Franco Montaldo

 

“… la messa in opera del tema prediletto: la natura, la libertà, il viaggio, l’emozione e dove tutto, tutto si distende, si addensa e si coinvolge, si intriga in una sorte di sinestèsi modulata di vita…

L’arte di Giuliana Cioffi si concretizza per un impatto carico di forte emozionalità”

Carlo Roccazzella “CARO”

 

“La grandezza delle tele esprime la libertà di poter esprimere la vitalità dell’essere attraverso la propria passione che si traduce in un’azione evolutiva tesa a rappresentare la bellezza. La sensibilità verso la materia cromatica viene incorniciata da una tecnica ludica che amalgama materiali diversi cesellando trama ed ordito con mano di abile ricamatrice di passioni”

Giuseppe Favasuli