12 10 19 Regina dei sussurri [teatro]

sabato 12 ottobre 2019 – ore 20.45

REGINA DEI SUSSURRI

Alda Merini la più grande poetessa italiana del 900

 

La foresta di Arden

Con: Andrea Bonati, Debora Del Giudice, Gabriele Di Nallo, Carmen Grillo, Greta Parigi,
Roberta Parma, Orietta Pozzi, Graziano Salvò
Musiche dal vivo Debora Del Giudice Regia e Drammaturgia Roberta Parma
Tecnico luci Guglielmo Salvò
Tecnico suono Claudia Cicchetti
Tecnico proiezioni Giulia Zatta
Ricerca documentaria D.Del Giudice, C.Grillo, R.Parma, O.Pozzi, M.Stamerra, P.Valle

Ingresso  € 10,00 – Prenotazioni info@lacasadelleartiste.it – info@ardenspazio33.it

“ Con la follia bisogna giocare con lei … No ,non è un gioco bisogna saperla trattare”
Alda Merini poetessa tra le più grandi e controverse del ‘900: ironica, gentile, brusca, innamorata, ammalata, originale, ”folle”, disordinata, sognatrice, colta, madre, timida, spontanea, sfrontata, figlia, musicista improvvisata, irregolare, generosa, altruista, ingenua, donna-uomo, amante, fumatrice incallita, moglie, poetessa, istrionica, in una parola geniale.
Ha avuto due mariti, quattro figlie disperse come i suoi versi, per volere del destino, della malattia.
“Malattia? Ero una donna molto portata per i numeri, tanto è vero che ho dato i numeri all’ infinito e sono finita in manicomio. Ventisette ricoveri in tutto. Ma non so se si può chiamare malattia la mia, malattia d’esistere, forse. Le poetesse non sono folli, sono sentimentali”.
Come poteva non coinvolgerci in uno spettacolo su di lei.
Abbiamo scandagliato libri, interviste scritte e del web. Una ricerca durata mesi e mesi. E poi lavoro d’improvvisazione, taglia e cuci come ogni buon artigiano.
E mentre cercavamo, ci siamo avvicinati in punta di piedi alla sua grande anima.
“noi siamo sulla terra
come i grandi iniziati,
aspettiamo un richiamo,
ma il paradiso è in noi
coi suoi fermi segreti”

Roberta Parma
Attrice – Regista – Formatrice – Educatrice alla Teatralità
Sviluppa costantemente la formazione artistica in campo teatrale, incontrando alcuni dei Maestri e dei gruppi più prestigiosi del panorama teatrale ed artistico nazionale ed internazionale. Tra gli altri: Marco Baliani, Jurij Alshitz, Dominique Dupuy, Giorgio Bongiovanni, Laura Pasetti, Robert Mc Neer, Laura Curino, Tage Larsen, Julia Varley, Odin Teatret, Eugenio Barba, John Kalamandalam, Massimo Navone, Maurizio Salvalaio, Claudio Orlandini, QDG, Paolo Giorgio ,TP, Enrico D’Alessandro, L.I.I.T, Bruno Cortini, Piero Mazzarella, Maria Stefanache, Claudio Garofalo, Franco Graziosi, Fabio Battistini, Ujwal Bhole, Lorenzo Pierobon, Giovanni Moleri, P.Roman, Toni Rucco, Germana Giannini, Patch Adams.
Lavora nei teatri di molte città in qualità di attrice e successivamente anche come regista.
Si occupa di ricerche sulla presenza scenica e sull’espressione corporea e conduce “Laboratori teatrali “con la finalità di generare un contatto autentico con la dimensione teatrale.
Oltre ai numerosi corsi e seminari frequentati (vedi CV completo) consegue: “Attestato di specializzazione di Regia” attivato dal Fondo Sociale Europeo e Regione Lombardia.
Laureata in Farmacia, con pubblicazione della tesi di Laurea, già insegnante di Matematica e Scienze e successivamente Anatomia Artistica presso Licei Artistici
Consegue un Master in “Educazione alla teatralità” presso l’Università Cattolica di Milano, segue corsi di aggiornamento presso Telefono Azzurro, Servizi sociali Provincia di Milano, Istituto di Psicomotricità Milano, Servizio di Tutela del minore, Corsi di Prevenzione primaria, Corsi di specializzazione interculturali e di teatro sociale.
Integra le esperienze artistica, didattica e scientifica elaborando progetti di: “Laboratorio teatrale e di espressione corporea”, “Laboratorio di Educazione alla teatralità”, (per Insegnanti ed Educatori), “Laboratorio di Formazione attraverso il Teatro”, “Laboratorio di Dizione e Voce”, “Laboratorio di Narrazione “, che porta anche nelle scuole da più di venticinque anni indirizzati a studenti di ogni ordine e grado, ad insegnanti, operatori ed educatori.
Ha lavorato in progetti europei come responsabile del “Laboratorio Teatrale e di Espressione corporea” indirizzato a ragazzi in situazione di abbandono scolastico e disagio e ritenendo che l’Arte teatrale sia una grande forza di educazione, formazione, riabilitazione e recupero, elabora e conduce progetti nelle scuole, nei Comuni, nelle Asl e nel campo della formazione per insegnanti, operatori e studenti
Direttrice artistica di ARDEN. Direttrice e Insegnante della ScuoLaboratorio di Formazione Teatrale e dei Laboratori di Teatro.
Componente del Comitato scientifico del progetto “Il Teatro della Narrazione” e del progetto interdisciplinare “ STORYTELLING The Narrative World”
Direttrice artistica della Stagione teatrale DOMENICA a TEATRO,14 Edizione
Promuove e organizza il Convegno “FestivalACT” Arte-Conoscenza-Trasformazione giunto alla 13 Edizione

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11 10 19 “E v A s A” Omaggio ad Alda Merini – performance di ass.ne Centimetri di anima

 

venerdi 11 ottobre ore 21.00

E v A s A

Omaggio ad Alda Merini.

Introduzione a cura di Carla Tocchetti, presidente dell’associazione Beautiful Varese.

A seguire, l’associazione culturale Centimetri di Anima ha il piacere di presentare  E v A s A, una performance della scrittrice e poetessa Soraya  Cordaro con la partecipazione del pianista e compositore Fabrizio Grecchi, Valentina Campiglio e Angela Valle. Si ringrazia Jacopo Mondini per la scenografia (video Cages).

In scena pittura  danzata,  poesia, anima,  performance con musica su improvvisazione e recitazione, tratta da un’opera originale di Soraya Cordaro.

Vi invitiamo a scoprirla e lasciarvi trasportare da questa esperienza multisensoriale… ANIMA!

 

Prenotazione consigliata a: centimetridianima@gmail.com

Contributo all’ingresso: 10 euro  contatti fb: @centimetri di anima +39.3471758523

*****

biografie:

Soraya Arianna Cordaro:

Scrittrice, poetessa, performer, coreografa, insegnante. Fondatrice dell’associazione culturale Centimetri di Anima. Laureata in Interpretariato e Comunicazione, interprete. Ha ideato Funamboli tra le stelle, percorso educativo per le scuole, ha scritto e diretto AlterEgo FlamesC a g e sFunamboli tra le stelleCentimetri di AnimaE v A s A , per il teatro e le sue performance. Autrice della fiaba “Funamboli tra le stelle”. Nel 2015 fonda a Varese la Icon Dance Academy, accademia di arte e danza.

Partecipa con una performance per l’attore Christopher Lambert ad un evento del Festival del Cinema di Venezia, 2016. Sua la plaquette di poesia XXII anelli spez zati, (2017) e la raccolta A m p o l l e, GeEle edizioni, con opere create per i suoi testi dallo scultore Giorgio Robustelli, (2018). Scrive la sceneggiatura dei video AlterEgo Flames, C a g e s, Soffio di molecole. Note le sue collaborazioni in ambito artistico e  teatrale come autrice e voce narrante, partecipa alla “notte dei poeti 2019” evento per la città di Varese. Attualmente si occupa di counseling ed è traduttrice.

Valentina Campiglio:

Vive in provincia di Varese. Laureata in Lingue e Letterature Straniere e specializzata in Pedagogia e Didattica delle Lingue Ispaniche. Per la poesia ha pubblicato la plaquette “In Essere Azzurro”, FusibiliaLibri, 2016. Suoi testi sono inseriti in diverse edizioni de “ Il Segreto delle fragole” e nell’antologia di poesia erotica “ Ti bacio in bocca”, LietoColle Editore; “ Teorema del corpo”, “Donne scrivono l’eros “, e “Teorema del corpo IIDIRE D’EROS”, FuSibiLia Libri, 2015 e 2018, oltre che su siti specializzati online. Come pittrice ha esposto in Italia e al Malura Museum di Oderdiessen (Germania). Nel 2012 ha partecipato al festival della poesia femminile “ Le parole per dirlo”, patrocinato dall’UNESCO a Sezze ( LT) e nel 2015 a “BiciNuragica Poesia”, IV rassegna ciclo-poetica in Sardegna. Attualmente è impegnata nel campo dell’istruzione e dell’editoria.

Fabrizio Grecchi:

Diplomato alla Civica Scuola di Jazz di Milano.  Ha suonato con suo Beatles Piano Project a New York, Ginevra, Roma, Milano e ad importanti Beatles days tra cui Brescia, Liverpool e Torino. Ha collaborato come musicista con Andrea Bocelli, PFM, Rodolfo Maltese e ha realizzato musiche per Giorgio Armani, Lovelane music group ( Los Angeles), Macedonian Art Council ( New York) Magnolia, Nue Dance Company, Danone, Honda, e varie compagnie teatrali. Ha scritto le musiche per il contributo Italiano alla Giornata Mondiale dell’acqua svoltasi a Tokyo e per il balletto Bang! To the Heart presentato ad Edimburgo al Fringe Festival. Gli sono stati riconosciuti diversi premi tra cui il primo posto all’Ambrogino d’oro di Milano e il “Potato Prize” di Indaba Music a New York.

Angela Valle:

Mezzosoprano e voce narrante. Inizia a 15 anni i suoi studi di dizione, recitazione, canto lirico a Roma, poi la tecnica del “Recitar cantando” a Milano con famosi cantanti.Ha cantato nei Teatri di Fidenza, di Messina, di Montecarlo, Principato di Monaco.Ha inciso i ruoli di Mamma Lucia e di Lola in diverse edizioni di Cavalleria Rusticana di Mascagni. Insegna canto lirico e moderno dal 2002 in numerose scuole e dal 2006 ad oggi è stabile al Civico Liceo Musicale “ R. Malipiero”  di Varese. E’ spesso ospite in giuria in concorsi di canto moderno e di lirica.

 

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4 10 19 Ti racconto Goliarda – un viaggio tra vita e scrittura

venerdì 4 ottobre 2019 – ore 19.00

“Ti racconto Goliarda – Un viaggio tra vita e scrittura”

di e con

Viviana Nicodemo e Anna Toscano.

 

Ingresso libero fino a esaurimento posti. Suggerita prenotazione a info@lacasadelleartiste.it

Goliarda Sapienza non solo attrice del Neorealismo italiano, ma anche, e soprattutto, una donna che ha attraversato molteplici forme di scrittura: i testi teatrali, documentari, sceneggiature, poesia, diari, romanzo, racconti, taccuini, pièces. Una scrittrice che si è ritirata dal mondo per vivere di scrittura e della gioia che la scrittura le dava, nonostante la risposta del mondo non si sia fatta sentire mentre lei era in vita.

 

Viviana Nicodemo. Attrice e fotografa milanese. Dopo gli studi classici, si diploma alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, corso attori. Recita per diversiregisti (Massimo Navone, Giancarlo Sepe, Nino Mangano, Augusto Zucchi, Sandro Sequi, Nanni Garella, Sofia Pelczer) e in numerose letture poetiche (Dante,Tasso, Dickinson, Rilke, Pavese, Merini, Pagliarani, Mussapi, Cucchi, Loi). Nel 2007 pubblica il libro Necessità dell’anatomia (Ed. Spirali) con sue fotografie e versi di Milo De Angelis. Nell’ambito del video legato alla poesia del ‘900, gira Un nome della via (dvd allegato a Colloqui sulla poesia di M. De Angelis-ed. La vita felice 2009) e Cento giorni dopo l’infanzia (2011). Sue installazioni visive sono state utilizzate in spettacoli teatrali e performance. Nel2009realizza la mostra fotografica Via dell’inizio (Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano) a cura di P. Donini e nel 2011 partecipa alla collettiva Castello compreso (Montemale).Ultimi lavori teatrali Sorelle fatali (da Shakespeare), Lettere ad un guaritore non ferito (di Isabella Vincentini), L’amore di Milano, la contessa Maffei e il suo salotto (2011) e Il lungo respiro del verso, quattro incontri sul poemetto alla Casa della Poesia di Milano (2012).

Anna Toscano vive a Venezia, insegna presso l’Università Ca’ Foscari e collabora con altre facoltà. Scrive per testate, tra cui «Il Sole24 Ore» e «Doppiozero». Sesta e ultima raccolta è Al buffet con la morte, preceduta da Una telefonata di mattina (La Vita Felice, 2016), Doso la polvere (2012); liriche, racconti e saggi sono rintracciabili in riviste e antologie; sua la curatela di cataloghi e libri di poesie. Ha ideato e condotto la trasmissione radiofonica «Virgole di poesia» per Radio Ca’ Foscari. Per la testata on-line «La Rivista Intelligente» cura la rubrica Venerdì in versi. È stata editor per case editrici e ha lavorato come ufficio stampa; ha partecipato a varie scuole di scrittura e collabora con “Lo Squero della parola”, laboratorio di scrittura creativa a Venezia. Come fotografa, suoi scatti sono apparsi in riviste, manifesti, copertine di libri, mostre personali e collettive. Varie le esperienze teatrali, tra le quali Voce di donna Voce di Goliarda Sapienza.
www.annatoscano.eu

 

 

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Programma ottobre 2019

Prosegue fino a domenica 6 ottobre la mostra “About Cracovia. Post Scriptum”dettagli
martedì 1 ore 18.30 “Ti racconto Alda”, iniziativa riservata a gruppi per la visita guidata alla casa Museo Alda Merini – dettagli
giovedì 3 ore 18.00 Aperiarte all’Atelier delle Arti Visive con Alessandra Bisi. Aperitivo solidale € 5,00 – dettagli
venerdì 4 ore 19.00 “Ti racconto Goliarda – Un viaggio tra vita e scrittura” di e con Viviana Nicodemo e Anna Toscano. Ingresso libero fino a esaurimento posti. Suggerita prenotazione a info@lacasadelleartiste.it  – dettagli
sabato 5 ore 18.00 presentazione dei libri di Annamaria Barreca “Un ombrello pieno di pioggia” e di Silvana La Rocca “Profumo d’inchiostro”. Letture di Ave Comin. Ingresso libero – dettagli
martedì 8 ore 18.30 Inaugurazione della mostra “Artemisia per Alda Merini” – Francesca Bruni, Rita Carelli Feri, Renata Ferrari, Pea Troll, Emanuela Volpe – Una mostra di opere pittoriche che interpreta il senso della poesia e del personaggio Alda Merini (fino al 14/10). Ingresso libero – dettagli
mercoledì 9 Ore 20.00 Il Giardino della poesia. Invito con ospite: Giusi Busceti. Aperitivo solidale € 8,00. Ingresso libero. dettagli
giovedì 10 ore 18.00 presentazione della monografia “Quando finisce la luce” con poesie di Francesco Terrone accostate a riproduzioni d’arte (Miano ed.) Con Michele Miano, Enzo Concardi. Esecuzioni musicali de I Solisti dell’Orchestra Classica di Roma, dirige Raffaele Iannicelli, tenore Rodolfo Maria Gordini. Letture di Roberto Saranga. Ingresso libero – dettagli
venerdì 11 ore 21.00 “E v A s A” Omaggio ad Alda Merini – performance di ass.ne Centimetri di anima. In scena pittura danzata, poesia, anima, performance con musica su improvvisazione e recitazione, tratta da un’opera originale di Soraya Cordaro. Contributo ingresso € 10,00 – Prenotazione consigliata a: centimetridianima@gmail.comdettagli
sabato 12 ore 20.45 “Regina dei sussurri – Alda Merini la più grande poetessa italiana del Novecento” spettacolo teatrale de La Foresta di Arden. Ingresso  € 10,00 – Prenotazioni info@lacasadelleartiste.it – info@ardenspazio33.itdettagli
venerdì 18 ore 18.30 Presentazione del libro di Amedeo Ricucci, inviato/giornalista del TG1 “Cronache dal fronte – Parole e immagini”. Un’antologia che tocca il cuore. Con Marta Serafini, giornalista Corsera. Ingresso libero. dettagli
martedì 22  ore 18.30 Inaugurazione della mostra “Visioni intime e della terra”. Laura Martucci, Angela Leopatri, Angela Petrini, Maria Lombardi, Carla Pucci De Filicaja, Angelo Speziale e Giuseppe Morena. A cura di Valentina Cavera. [fino al 30/10] ingresso libero. dettagli
mercoledì 23 ore 20.00 Il Giardino della poesia. Invito con ospite: Teresa Cacciatore. Aperitivo solidale € 8,00. Ingresso libero. dettagli
venerdì 25 ore 19.00 Incontro con il poeta Duilio Papi per la presentazione di “Correnti marine” e “Cyberspazio 2.0”. ingresso libero – dettagli
venerdì 25 ore 21,15 Tavola rotonda con il pubblico sul tema “Depressione d’oggi: affrontiamola insieme!” In occasione della Giornata Europea sulla Depressione. A cura di Ass.ne EDA onlus. Ingresso libero- dettagli
sabato 26 ore 16.30 Incontro a cura di Nodi Freudiani -IL SEMINARIO: “Per un’estetica psicanalitica”.
Primo appuntamento.“L’attualità della politica” – Prof. Sergio Caruso (Ordinario di Filosofia Politica, Psicoanalista, Firenze)
sabato 26 ore 20.15 Straordinario concerto rock . Con Claudio Tarantola e Raffaella Stirpe. Contributo ingresso € 8,00 – prenotazioni a info@lacasadelleartiste.itdettagli
mercoledì 30 ore 19.00 Nel decennale meriniano: Sono folle di te… – Poesie e canti d’amore di Alda Merini- musiche di Arturo Cardelius e Giovanni Nuti.

Il reading letterario sulle poesie di Alda Merini nasce da un’idea di Anna Maria Caminada, la voce recitante ed è accompagnato da interventi musicali del sestetto composto da quintetto d’archi e fisarmonica, tutti musicisti diplomati al Conservatorio di musica N. Paganini di Genova. Ingresso libero. dettagli

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29 9 19 SLAM POETRY a Casa Merini con Slam Italia

 

IN SINTONIA POETICA CON TUTTO IL MONDO!
100 Thousand Poets for Change
100 TPC – 100 mila poeti per il cambiamento, la pace, l’ambiente, la sostenibilità. Più di 500 eventi in più di 100 paesi. Slam Italia c’è!

25/9 Padova
28/9 Volpiano (TO) – ore 16.00
28/9 Reggio Calabria – Megali Ellada – ore 18.30
29/9 Milano – Casa Merini – ore 16.00
3/10 Pompei (NA) – ore 19.30
7/10 Roma – Lettere Caffè – ore 21.00

Candidature alla mail slamitaliapoesia@gmail.com

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28 9 19 «Il mercante di parole» [teatro]

28 settembre 2019 – ore 20.30

«Il mercante di parole» [teatro]

ispirato a un racconto di JeanClaude Carrière;

di Caterina Ardizzon; regia di Andrea Elodie Moretti.

Contributo all’ingresso € 10,00 – Prenotazioni a info@lacasadelleartiste.it

“Tutti pensano e sentono nella stessa maniera, solo che l’assenza di parole adeguate può impedire, negli uni o negli altri, la manifestazione di questo o di quel sentimento”. Il Mercante di Parole è uno spettacolo che affronta il tema della diversità e dell’incontro attraverso il linguaggio, raccontando la storia della figura immaginaria del mercante di parole, che girava il mondo vendendo e comprando parole dai significati più disparati.

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21 9 19 Giornata mondiale dell’Alzheimer, spettacolo «Non ricordo» di Variamente Teatro Mailò

In occasione della Giornata mondiale per il malato di Alzheimer

21 settembre 2019 – ore 20.30

NON RICORDO

Performance teatrale di Variamente Teatro Mailò; drammaturgia: Antonella Marrone; regia: Maria Cutugno

Info e prenotazioni: 349 7024754 – Prenotazione consigliata

Contributo all’ingresso: euro 10,00.

***

Cosa faresti se.. ?

Se Lui non sapesse piú chi sei, se Lui non riconoscesse piú il tuo profumo e soprattutto… chi l’ha fatto il caffè?

Questo progetto è una passeggiata nella mente di un uomo che non sa piú.

Un duro lavoro di memoria emotiva caratterizza il percorso e il processo creativo di questo progetto teatrale.

Da una drammaturgia di Antonella Marrone, intensa e che spazia dal tragicomico al dramma, a una regia dura ma poetica di Maria Cutugno, il lavoro si svolge a doppio filo su una matassa che solo alla fine svela… chi ha fatto il caffè?

Sinossi

Lorenzo è un uomo con la voglia di scherzare alla vita, nel pieno della sua maturità, pieno di fantasia e che a volte sente una voce.

Lorenzo si stupisce, vorrebbe allontanare dalla sua mente il sospetto che quella voce sia il preludio a qualcosa di grave e che teme anche di nominare.

Chiara, la sua compagna, e la giovane figlia Sofia lo accompagnano nel quotidiano fluire verso una malattia subdola e che, dopo essere stata diagnosticata, non lascia scampo alle illusioni perché non esiste nessuna cura.

Lorenzo si preparerà agli inconsapevoli deliri, alle voci fantasma, alle notti insonni e alla perdita di ciò che tutto per lui è quotidiano.

La colpa di tutto ciò ha un nome: Alzheimer.

Note di regia di Maria Cutugno:

Ad una prima lettura della drammaturgia di “Non ricordo” non ho colto la drammatica verità di ciò che il testo mi suggeriva.

Indugiavo nel comprendere se dovessi approcciarmi al duro lavoro della visione scenica pensando di restituire a tutto il progetto una visione comica, drammatica oppure tragica.

Tuttavia, sentivo la necessità di raccontare la storia di Lorenzo e comprendevo che ciò che il personaggio mi chiedeva era di restituirgli una dignità quotidiana.

Quindi non ho cercato un unico registro ma, come succede nel quotidiano, la mia visione di regia ha oscillato tra il vivere “tragicomicamente” la realtà, colori forti e nello stesso tempo riferiti a un tempo non ben definibile, un altrove in bilico tra reale e irreale.

Ho letto e riletto più volte il testo, ho pesato le parole e ho cercato di far rivivere nella mia memoria prima , nella memoria degli attori coinvolti poi e, infine, in scena il senso di smarrimento, lo sbiadire delle sensazioni, lo sbiadire dei ricordi, lo sbiadire dei colori e lo straniamento che piano piano ha accompagnato lo svolgersi della storia.

Non avrei potuto banalizzare: il rischio era alto perché ciò che accade in scena accade a tanti “Lorenzo” e tante “Chiara” compagna di Lorenzo e tante “Sofia” figlie che non accettano la dura presenza dell’Alzheimer che, quando la scopri, ha già cancellato memoria e ricordi.

La Voce, elemento portante di tutto il racconto, accompagnerà Lorenzo verso l’oblio .

Con Lorenzo, tutto si sbiadirà e finirà in una lunga lettera : nero su bianco e nessuno spazio ai colori.

 

 

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13 9 19 MUSICA con le note di Corrado Coccia & POESIA con i versi di Gianfranco Carpine

13 settembre 2019 – ore 19.00

MUSICA con le note di Corrado Caccia & POESIA con i versi di Gianfranco Carpine

ingresso libero

CORRADO COCCIA Si definisce “un cantautore surreale”, frequentando anche i circhi e collaborando con una famiglia circense che ha conosciuto anni fa. Corrado Coccia, pianista e cantautore milanese, classe 1971, in una intervista a Radio Monte Carlo ha raccontato le sue passioni e la sua vita da artista: “Ho scritto alcune canzoni a diretto contatto con la famiglia circense, all’inizio dello spettacolo metto in scena una piccola gag eseguendo un brano mentre il clown principale si trucca, una scena felliniana che mi piace molto. Mi esibisco con il Circo Sterza di Liliano e Alessandro Sterza, sono molto attivi nella zona di Brescia, Val Trompia. Ma le mie prime esperienze le ho vissute sul palcoscenico del Teatro Nazionale di Milano in occasione di un concorso dialettale, dove ho presentato un brano di mia composizione “Arriverà al banda”, arrivando terzo. E poi i concorsi, le serate in locali, pub e tutta la trafila che fanno gli artisti a Milano. Nel 2009 ho vinto anche Castrocaro nella sezione brani inediti che allora non esisteva ancora ma la commissione formata da Lucio Dalla, Demo Morselli e altri grandi big della musica la inserì con successo. Lì ho partecipato con il brano Geronimo Mastrillo, a cui seguirono un live presso gli studi RAI di Saxa Rubra e la convocazione nella Nazionale cantanti. Fu comunque una bella esperienza.

Poi è arrivato il primo disco prodotto da me, in casa, “Il Circo di Mastrillo”, mentre nel secondo lavoro, intitolato semplicemente Corrado Coccia, del 2013, ho avuto la fortuna di essere co-prodotto da Danilo Minotti, il chitarrista di Claudio Baglioni, e l’ho registrato con l’orchestra sinfonica di Roma al Forum Music Village di Roma. Sempre nel 2013, in occasione del S. Natale, è uscito un singolo dal titolo L’attesa, anch’esso co-prodotto dal Danilo Minotti, e con la partecipazione della pianista Sonia Vettorato e del clarinettista Marcello Noia.

Poi è uscito per Pachamama il terzo disco, Chiaroscuro. Mi sono anche avventurato nella scrittura letteraria, pubblicando un piccolo racconto natalizio, intitolato Con gli occhi di un bambino, che si può scaricare on line sul suo sito web.

Ora sto preparando il mio quarto disco, avrà una doppia faccia sia a livello di argomenti di testi, sia di arrangiamenti. Da una parte ci sarà una sezione d’archi, dall’altra più elettronica. E’ una piccola svolta che mi sono imposto di dare perché volevo dare una scossa al mio modus operandi.

Corrado Coccia ama anche fare solidarietà: ha scritto il brano “Per non perdersi nel tempo”, prodotto da Pachamama, dedicandolo a Luca Bassi, un giovane psicologo pavese scomparso nel 2011 a seguito di un linfoma, con l’obiettivo di raccogliere fondi da destinare alla ricerca contro linfomi e mielomi (PAVIAIL, sezione pavese dell’Ail che aiuta l’associazione). “Ho conosciuto i genitori di Luca, Piera e Lorenzo, e mi hanno colpito molto le loro parole, il loro coraggio con il quale hanno affrontato di petto e trasformato questa loro tragedia, ma soprattutto il loro racconto di Luca, che ha avuto la capacità di sorridere alle lacrime…e in tanti dovrebbero prendere esempio dalla sua vita. Ecco, vorrei che questo brano potesse diventare una sorta di faro, Luca era una persona che nonostante tutti i problemi sorrideva alla vita. E’ un invito che faccio anche a me stesso in certe situazioni. Un pomeriggio a Como durante un concerto fui definito un cantautore malinconico, spesso mostro questa malinconia latente, mia madre mi diceva sempre che non ho mezze misure, o bianco o nero. O parlo di cose meravigliose, o sono un narratore delle mie malinconie”.

Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme digitali o andando sul sito www.pachamama.it.
Il sito dell’associazione in ricordo di Luca Bassi è invece www.lucapernonperdersineltempo.it

 

GIANFRANCO CARPINE nasce nel marzo del 1944 a Castel d’Ario (MN). Trasferitosi a Milano nel dopoguerra con i genitori, rimane orfano in età giovanile e deve abbandonare gli studi di farmacia per trovare un lavoro. Lasciato un primo impiego nel servizio sanitario del Comune di Milano, inizia la carriera di informatore farmaceutico, che svolgerà fino al 2007. Da sempre accanito lettore, si cimenta come autore nel 2008, pubblicando per Wondermark Books il suo primo romanzo: Ucciderò a Settembre. Seguiranno Un incontro diabolico (BookSprint Edizioni), che riceve una menzione d’onore al concorso A.U.P.I. Milano 2013, e La misura dell’odio (OTMA Edizioni), che completano la trilogia del suo personaggio femminile: Marta.

Come poeta, nel 2013 viene premiato al concorso Villa Bernocchi del Comune di Premeno (VB) con La notte, mentre la poesia La dormiente viene inserita nell’Agenda dei Poeti. Nello stesso anno tiene una conferenza nella sala Consiliare del Comune di Milano sul tema dello scrivere e dell’importanza dei dettagli, e interviene ad un convegno in occasione della Giornata Mondiale dell’Acqua 2014. Con le sue poesie, l’autore continua a concorrere a eventi nazionali e internazionali e continuano i riconoscimenti (clicca qui).  È membro del Direttivo de La Casa delle Artiste – Casa Museo Alda Merini di Milano.

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6 9 19 CORPO E POESIA

Nell’ambito del Festival IL TEMPO DELLE DONNE, ideato da La 27^Ora- Corsera, con tema “I corpi”

6 settembre 2019 – ore 18.00

CORPO E POESIA

Reading poetico con incursioni psico-sociologici di

Maria Rosa Del Buono e Vincenza Pezzuto.

Relatori: Luigi Cannillo e Loredana Magazzeni.

Coordinamento di Donata Marchesini e Rossana Bacchella.

ingresso libero.

 

con l’ausilio dei seguenti volumi:

  • LA POESIA E LA CARNE a cura di Mario Fresa e Tiziano Salari (La Vita Felice, 2009)

diciassette poeti s’interrogano sul rapporto tra poesia e conoscenza a partire dal fatto primario della carne e delle sue affezioni: amore, follia, morte. In questi saggi è in gioco qualcosa di più della poesia intesa come mezzo di consolazione o gioco linguistico, ma qualcosa come una nuova esperienza che obbliga a riformulare i rapporti tra verità e soggetto, verso un sapere di tipo nuovo. Un linguaggio del pensiero che si articoli al di fuori dei saperi costituiti, siano la filosofia, la letteratura o la scienza. Dischiusura di uno spazio di conoscenza esposto all’urto della nuda vita, luogo aperto di rifondazione di senso e d’identità.

  • CORPOREA – Il corpo nella poesia femminile contemporanea di lingua inglese, a cura di Loredana Magazzeni, Fiorenza Mormile, Brenda Porster, Anna Maria Robustelli, con  prefazione di Liliana Borghi (Le Voci della Luna Poesia, 2010)

Scrivono le curatrici: Abbiamo voluto avvicinarci a tre generazioni di scrittrici di lingua inglese, attraversarle, passando dal postmodernismo alla rivendicazione dei diritti del primo femminismo americano, alla Jouissance, la felicità nella differenza, propria del secondo femminismo, fino alle attuali generazioni di poetesse, che hanno oggi trenta o quarant’anni, nelle quali si teorizza una maggiore serenità nel rapporto col proprio corpo e nel rapporto di coppia.

Che l’imperativo della scrittura contemporanea delle donne sia mettere al centro la propria esperienza vitale è ormai acquisizione comune, a partire dalle teorie letterarie che fin dagli anni ’60 e ’70 le autrici stesse, in specie americane, elaboravano a supporto delle proprie produzioni testuali. Ma non è sempre stato così, è stato necessario un cambiamento profondo di cultura, un cambiamento del simbolico, avvenuto per ben tre generazioni di scrittrici, appartenenti a tre generazioni di femminismo. Il criterio applicato alla nostra antologia è stato quello di preferire autrici viventi, seppure con alcune eccezioni, mentre qualche grande maestra in questi stessi anni è venuta a mancare.

  • IL CORPO SEGRETO. Corpo ed eros nella poesia maschile a cura di Luigi Cannillo (LietoColle, 2008)

Il corpo maschile non ricorre nella poesia italiana come tematica esplicita e continuativa.
Però, in particolare nel ‘900, alcuni autori significativi hanno espresso nella loro opera la percezione del corpo proprio e altrui, l’Eros immaginario o agito.[…]
Sotto altri aspetti negli ultimi decenni il corpo maschile è invece è stato sempre sulla scena. Rappresentato dalle arti visive, sempre più esibito nei messaggi pubblicitari, sostenuto e vezzeggiato dal fitness e dai cosmetici. La sua esposizione mette in primo piano un modello virile funzionale alla prestazione, alla competizione tra corpi, generazioni e merci, verso un’estetica di massa.[…]
Eppure il corpo, pure nella complessità che tale parola deve suggerire, lontana da ogni riduzione a un modello superficiale biologico/fisiologico, è l’elemento imprescindibile di esperienza e conoscenza. È ricetrasmettitore costante, è soggetto e oggetto di percezione. […]
Sono i corpi il dominio di Eros.
Il linguaggio della poesia, quando anticonvenzionale, ben si adatta alla rappresentazione delle sfumature più sottili della percezione di sé e della propria capacità di contatto. Con i sussurri e i brividi, tempi e i ritmi del dinamismo, del mimetismo dell’Eros. […]

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In locandina: Livelli, opera di Maria Micozzi che ringraziamo per l’autorizzazione all’utilizzo.

sadri

Programma settembre 2019

PROGRAMMA SETTEMBRE 2019

venerdì 6 18.00 Corpo e Poesia

Reading collettivo nell’ambito del Festival “Il tempo delle donne” ideato da 27^ora – Corsera. Con Luigi Cannillo, Loredana Magazzeni, Vincenza Pezzuto, Maria Rosa Del Buono. Coordinamento poetico di Rossana Bacchella e Donata Marchesini. Ingresso libero. dettagli

martedì 10 18.30

 

 

Inaugurazione della mostra Trame di vita in una collettiva a due piani; espongono: Loredana Caretti, Rosachiara Carletto, Germano Casone, Amos Loffreda, Marina Pozzi, Patrizia Silingardi. Un edificio abitato da più persone, come una casa in cui si condividono le proprie storie di vita… che si specchiano, mostrandosi e raccontandosi attraverso le opere d’arte in mostra. Termine esposizione: 22.9.19. Ingresso libero. dettagli
venerdì 13 19.00 Musica con le note di Corrado Coccia & Poesia con i versi di Gianfranco Carpine. Ingresso libero. dettagli
sabato 14 18.30 Incontro con la poesia di Maria Teresa Chechile, infermiera jesina con la passione della poesia. Ingresso libero. dettagli
mercoledì 18 20.00 Nell’ambito del Giardino della Poesia, Invito con gioco. Ospite Silvio Raffo– Consumazione solidale € 8,00 – dettagli
giovedì 19 18.30 Libro di racconti di Massimo Bernardi «Hanno invaso la Svizzera, e altri racconti brevi per letture notturne»; prefazione postuma di Dino Buzzati. Ingresso libero. dettagli
venerdì 20 18.30 Presentazione del libro di Mauro Julini «Uomini e donne per il dialogo – Negoziati, Negoziatori, Mediatori», con la partecipazione di Isabella Buzzi. Ingresso libero. dettagli.
sabato 21 20.30  In occasione della Giornata mondiale dell’Alzheimer, proposta teatrale «Non ricordo»di Variamente Teatro Mailò- Drammaturgia: Antonella Marrone; Regia: Maria Cutugno. Contributo all’ingresso € 10,00. Prenotazione a 349 7024754. dettagli
martedì 24 18.30 Vernissage della mostra internazionale interdisciplinare di arte contemporanea “About Cracovia. Post Scriptum” della galleria LABIRYNT n°2 di Leszek  Zebrowski  di Cracovia, con il patrocinio e partecipazione di Adrianna Siennicka, Console Generale della Repubblica di Polonia in Milano. A cura di Daniela Gilardoni. Esposizione aperta fino al 6.10. Ingresso libero. dettagli
venerdì 27 18.30 Presentazione del libro di Vittoria Longoni «C’era in Atene una bella donna. Etere, concubine e donne libere nella Grecia antica». Letture di Roberta Secchi; brani al pianoforte eseguiti da Giovanni Agosti; coordinamento di Vincenza Pezzuto. Ingresso libero. dettagli
sabato 28 20.30 «Il mercante di parole» [teatro] ispirato a un racconto di Jean-Claude Carrière; di Caterina Ardizzon; regia di Andrea Elodie Moretti. Contributo all’ingresso € 10,00 – Prenotazioni a info@lacasadelleartiste.itdettagli
domenica 29 16.30

29 9 19 SLAM POETRY a Casa Merini con Slam Italia

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