26 giugno 2018 – ore 18.30

Vernissage di CONTAMINAZIONI

Mostra di pittura e scultura di Maurizio Limongelli, con il contributo di Gabriella Cerati, scrittrice e poetessa e di Antonio D’Alessandro, poeta e musicista.

In esposizione fino all’8 luglio 2018

“Con tamin azioni” è un percorso emozionale in cui vari linguaggi espressivi si attraversano, si mescolano, si lasciano sporcare.

Questa contaminazione non dà vita soltanto a nuove forme artistiche, ma genera “rel azioni” umane, culturali e sociali fondamentali per riscoprire uno stato di purezza, di semplicità.

Il lavoro qui presentato è un momento di riflessione per sottolineare l’importanza di tutto ciò che ci attraversa, che ci scuote, che percorre le nostre vite, per tutto quello che costruisce la nostra identità che è frutto della contaminazione, del nuovo, del diverso”

Maurizio Limongelli

martedì 12 giugno 2018 – ore 18.00

Inaugurazione mostra

“Caravanserraglio” di Claudia Cecilia Pertusi.

Viaggiatori, mercanti, pellegrini, esploratori: incontro di culture e scambi commerciali sulle vie della seta.

La mostra terminerà il 24 giugno

ingresso libero

lunedì 4 giugno 2018 – ore 20.00 inaugurazione – L’esposizione terminerà il 10 giugno

VERE STORIE VERE è la nuova mostra fotografica progettata da TravelGlobe.it * per Milano Photo Week.

I fotografi del giornale proporranno ai visitatori una serie di storie fotografiche che vale la pena di raccontare – curiose, sconvolgenti/coinvolgenti, empatiche – ma soprattutto vere, che hanno trovato spesso spazio come reportage nelle pagine del magazine TravelGlobe.it.

Storie che hanno trovato spesso spazio come reportage nelle pagine del magazine TravelGlobe. La formula è simile a quella di Word Press Photo: 6 foto, corredate da una breve descrizione del lavoro e una biografia dell’autore.

Perché saranno le immagini a parlare.

Lavori di:

Bruno Zanzottera, Emanuela Ricci, Fabiola Giuliani, Giovanni Tagini, Graziano Perotti, Guglielmo Nicolazzo, Monica Mietitore, Vittorio Giannella.

Mostra inserita nel calendario ufficiale Milano Photo Week

• TravelGlobe è un portale giornalistico di turismo, viaggi e wellbeing, che edita l’omonimo mensile.
  Nasce per dare una risposta alle esigenze di web surfer più consapevoli. La sua impostazione rivoluzionaria porta al centro dell’attenzione i desideri dei lettori: non più categorie basate su destinazioni geografiche dove seguire i propri interessi, ma categorie basate su questi ultimi, da vivere in luoghi diversi, a seconda del tempo disponibile, della stagione e del budget. Il magazine è un periodico interattivo con reportage di grandi fotografi, tra i migliori del panorama nazionale con lo scopo di emozionare, far sognare, informare, incuriosire scardinando la pigrizia del quotidiano.La redazione di Travelglobe è costituita da giornalisti specializzati nel campo del turismo, dei viaggi, del wellbeing e della scrittura per web seo oriented.
• Direttore responsabile: Federico KlausnerDirettore editoriale: Federica Giuliani

22 maggio 2018 – ore 18.00

Inaugurazione mostra e presentazione catalogo della seconda tappa 2018 della mostra “ItaliArts”

con il patrocinio dell’Ass. Artistico Culturale del Friuli Venezia Giulia (Aura)–Udine

e Artestruttura di Giancarlo Caneva.

Curatrice: Daniela Gilardoni.

Di ritorno da Mostar, a Milano, artisti a confronto di pittura, grafica, scultura e fotografia.

Carlo Motta, direttore editoriale Giorgio Mondadori, presenterà il catalogo delle opere.

Termine esposizione 3 giugno.

8 maggio 2018 – ore 18.00

Inaugurazione della mostra

Per Astrale in Astrale – mystic energetic photography by Stefano Donno

un progetto creativo dell’artista che unisce la dimensione astrale iniziatica con la fotografia. La mostra terminerà il 13 maggio.

Presenta l’artista Donato Di Poce (poeta, critico d’Arte, scrittore di aforismi)

Mystic Energetic Reading a cura di Chiara Evangelista (poetessa) – lettura di brani alchemici tratti dalla Tradizione Perenne  Alchemica da Ermete Trismegisto a Paracelsus

“Il concept mistico spirituale evidenzia ma non esaurisce l’aura cinetica di Stefano Donno, che nel recente progetto espositivo denominato – EAW, evidenzia da un lato la sua cultura filosofico-mistica, e dall’altra la voglia di sperimentazione avanguardista. Il risultato è decisamente originale e fuori dagli schemi, in equilibrio tra due focus; quello sul movimento e quello sulla luce che trova nel colore rarefatto e sfumato ectoplasmi astratti e nebbie ancestrali d’intenso fascino e corridoi interiori che ci mettono in contatto e risvegliano i nostri chakra di liberazione e la nostra sete di visione”

“Così sintetizzavo in occasione della sua prima mostra fotografica, il lavoro di Stefano Donno, che è anche Scrittore, poeta, editore, studioso di Filosofia Esoterica (nota di non poco conto ad evidenziare la interdisciplinarietà dell’autore curioso e attento alla cultura e al segno delle cose, ma anche al mondo delle ombre e della realtà in movimento/cambiamento e a all’invisibile, a ciò che altrimenti resterebbe nascosto, non detto, non visto. Potremmo definirla un’estetica della percezione minima e dell’energia. MEAW è un progetto creativo di Stefano Donno che unisce la dimensione astrale iniziatica con la fotografia. La sua idea è quella di attingere a porzioni di sapere appartenenti alla Tradizione Perenne, utilizzando l’aura cinetica dell’ontologia che circonda le azioni fotografiche da lui compiute. La prima fase è quella di portare ad emersione il sapere iniziatico nel mondo profano, attraverso la creazione e la visione estetico/artistica, cercando di fornire spunti di riflessione e ricerca. La seconda è attivare non solo nel subcosciente con il godimento del manufatto estetico/eterico da parte del fruitore, e la simbologia di riferimento (che è attivabile dunque in astrale secondo ancestrali leggi magiche e metafisiche) ma anche le energie che percorrono la superficie su cui le opere sono realizzate. Le diverse tracce e traiettorie cromatiche corrispondono a dei veri e propri circuiti spirituali. Oltre al concetto di invisibile cui accennavamo, Donno lavoro molto su due temi fondamentali della fotografia di ricerca e sperimentale che per il momento chiameremo astratta, che sono IL TEMPO e IL MOVIMENTO e che sono nel suo caso strettamente collegati e creano ulteriori “visioni”, nuova bellezza. (testo critico di Donato Di Poce (poeta, critico d’Arte, scrittore di aforismi)

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Il Giornale 10 5 18 – Carlo Franza per la mostra fotografica in corso a Casa Merini – “Per Astrale in Astrale – mystic energetic photography di Stefano Donno

Articolo su rivista Il Segno 13 5 18

28 aprile 2018 – ore 18.00

Inaugurazione della mostra di pittura e scultura

ESSERCI – Il respiro ritrovato

con gli artisti

Elisabetta Ferrario, Giuliana Cioffi, Simone Guazzetti, Cinzia Fantozzi.

Reading poetico a cura di Agnese Coppola e Savina Speranza; al pianoforte Roberto Nogarotto.

13 marzo 2018 – ore 18.30

Vernissage della mostra

Serena Magrì – Psiche e/è Arte

L’esposizione terminerà il 25 marzo.

Serena Magrì  nasce a Milano nel 1953.

Dopo la laurea in  Medicina e la specializzazione in Neurologia,  intraprende un percorso personale di ricerca e terapia con Silvia Montefoschi, analista Junghiana.

Passa alla Didattica, poi alla pratica clinica, esercitata nel suo studio e presso un importante Consultorio milanese, coniugando l’impostazione neuropsichiatrica con la psicoanalisi e la psicologia analitica.

Del percorso, che prosegue ininterrotto,  fanno parte la espressione letteraria autobiografica e la pittura – intesi come strumenti di indagine e, contemporaneamente, di ricomposizione e pacificazione interiore.

27 febbraio 2018 – ore 18.30

Inaugurazione dell’esposizione pittorica

QUO VADIS?  La Milano di Mario Corrieri

La mostra sarà visitabile fino al 11 marzo 2018

https://www.corrierimario.com/

Mario Corrieri nasce a Messina nel 1949. Dopo gli studi superiori al Conservatorio di Milano si dedica per molti anni all’attività musicale. Scopre nella sua giovinezza la passione per la pittura e approda quindi definitivamente alla professione di pittore. Vive e lavora a Milano ma si afferma su tutto il territorio nazionale con la realizzazione di paesaggi di campagna e paesaggi urbani. La campagna ritratta da Mario Corrieri è quella lombarda, sia nell’esplosione di vita primaverile (papaveri, girasoli, distese di lavanda) sia focalizzata nei luoghi dove le risaie, i ruscelli e la vegetazione rigogliosa sono protagonisti. Con il trasferimento in città prendono vita anche i paesaggi urbani, che risentono della passione di Mario Corrieri per la fotografia. Questo ulteriore talento spinge il il pittore a soffermarsi sulle vedute periferiche, sugli scorci illuminati da lampioni o colorati dalla luce crepuscolare della Milano più interessante che Mario Corrieri riporta poi nei suoi quadri. La tecnica di entrambi i paesaggi è olio su tela, così come l’utilizzo di tinte forti e il realismo delle vedute, esaltati in tutta la produzione artistica dell’autore. Hanno scritto di lui: Duccio Trombadori, Giorgio Seveso, Vittore Castiglioni, Mario Micozzi, Gianfranco Ravasi, Giuliana Scimè.

ore 18.30 inaugurazione dell’esposizione Opera muffa –

fotografie di Daniela Zorzi

video installazione di Gabriele Costantini e Ernesto Schiralli

curatore Massimo Costantini (Narrative Movements – Italy). Termine: 18 febbraio 18.

OPERA MUFFA

Panta Rei. Nulla in natura è statico e immutabile, tutto si trasforma, tutto cambia. Con questa affermazione Eraclito ci pone davanti al concetto del divenire: senza il mutamento, niente potrebbe esistere, perché il divenire è l’essenza del cosmo.

“OPERA MUFFA” interpreta la caducità delle cose e la loro trasformazione.

Trasformazione data dal sopravvento dell’esistenza sulla morte intesa non come fine delle cose, ma come rinascita e creazione di forme e cromatismi che si espandono e che sono la base della forza ostinata della vita.

Forme che si manifestano in immagini fantastiche di animali mitologici, diavoli e angeli, paesaggi fioriti di mondi che non esistono. Attrazione, repulsione, sogni e incubi nascosti in ognuno di noi.

E sarà questo duplice stato ad indurre lo spettatore a scoprire sempre nuove forme e misteri.

Nella serata di apertura verrà proiettato un video installazione a cura di Gabriele Costantini e Ernesto Schiralli, inoltre, sul tema della mostra, verranno lette delle poesie da Carla Ghisani e Niccolò Villa accompagnate al pianoforte da Gabriele Costantini.

Fine Art di Whiterobot.

9 gennaio – ore 18.30: inaugurazione mostra personale di Pino Canta «Arcobaleno in Realismo Terminale». L’esposizione si concluderà il 14 gennaio.

Intervengono:

Guido Oldani, Giuseppe Langella, Giorgio Bedoni, Massimo Silvotti, Domitilla Colombo, Annita Di Mineo, Chiara Canta