BOOKCITY MILANO 2018 – ingresso libero.

Nell’indaco, la cruna.

Presentazione dei libri di poesie di

Terry Olivi

“Nell’indaco notturno”

(scheda libro)

e di

Salvatore Contessini

“La cruna”.

(scheda libro)

Con Piero Marelli, Diana Battaggia, Aky Vetere.

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Terry Olivi è nata a Matelica (Marche) e, bambina, ha seguito la famiglia che si è trasferita a Roma negli anni Cinquanta.
Laureatasi in Lettere, “Storia dell’Arte del Medio ed Estremo Oriente”, ha insegnato in diverse scuole sperimentali della Capitale e del Lazio.
Ha pubblicato Rosso anguria e la luna, haiku e divagazioni su Roma (LietoColle, 2006) e L’incanto dell’essere, esperienze minimali di bellezza per arricchire di poesia i nostri giorni (LietoColle, 2008) e, a seguire, Uno sguardo dalla vita (La Vita Felice, 2015).
Suo interesse privilegiato il mondo filosofico e poetico dell’Oriente.
Ama l’architettura contemporanea, l’arte del verde, l’etnomusica, in particolar modo le percussioni tradizionali giapponesi e la pizzica salentina.

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Salvatore Contessini (Roma 1953). Collabora da oltre dieci anni con case editrici e ha ideato numerose iniziative e progetti editoriali.
Suoi testi sono inseriti in diverse antologie e riviste e ha ricevuto importanti riconoscimenti a Premi.

Pubblicazioni:

Il sole sotterraneo della luce nera (2003);
Domestico servizio (2007);
Criptogrammi – tetralogia di un alfabeto rivelato (2008);
A guardia del riposo (2011);
Una tempesta di parole – suggerimenti accolti (2011).
Dialoghi con l’altro mondo (La Vita Felice 2013) – Segnalazione a Premio Poesia Lorenzo Montano 28 ed. (2014); finalista a Premio Internazionale di Poesia e Narrativa “Percorsi Letterari dalle Cinqueterre al Golfo dei Poeti” 2014; finalista Premio Int.le di Narrativa e Poesia Città di Caserta 2015;
La cruna (La Vita Felice 2018).

Curatele per volumi antologici:

con Diana Battaggia
Fotoscritture – Istantanee di Erico Menczer – immagine e poesia (2005);
Scritture urbane – Appunti fotografici di Gianfilippo Biazzo, Immagine e Poesia su Roma (2007);
Arbor Poetica – Poesie su immagini di Stefano De Francisci (2011);
Novecento non più – verso il Realismo Terminale (2016).

BOOKCITY MILANO 2018 – ingresso libero.

17 novembre 2018 – ore 16.00

Vicente Huidobro: il creazionismo poetico.

Presentazione del libro di poesie di

Vicente Huidobro

uno dei maggiori poeti cileni,

“Poesie artiche”.

Con Cinzia Marulli e il Console del Cile a Milano sig. Pedro González Marín.

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versione di Stefano Strazzabosco
testo spagnolo a fronte

Notte

Sulla neve si sente scivolare la notte
La canzone cadeva dagli alberi
E dalla nebbia giungevano voci

Con uno sguardo accesi la mia sigaretta

Ogni volta che apro le labbra
Inondo di nuvole il vuoto

Nel porto
Gli alberi maestri sono pieni di nidi

E il vento
geme fra le ali degli uccelli

le onde cullano il vascello morto

Io sulla riva fischiando
Guardo la stella che fuma tra le dita

scheda volume

16 novembre 2018 – ore 19.00

Ecopoetry da Il Giardino della Poesia

Presentazione del libro di ecopoesie

Intatto/Intact

con

Massimo D’Arcangelo

e i poeti del Giardino della Poesia di Casa Merini.

scheda volume

cura e traduzione dall’inglese

edited and translated from English by

Francesca Cosi e Alessandra Repossi

traduzione dall’italiano

translated from Italian by

Todd Portnowitz

prefazione di

foreword by
Serenella Iovino

I tre autori di Intatto, rispettivamente pugliese e toscano d’adozione, australiana e inglese residente nella Scozia del Nord-Est, sono diversi tra loro: per storia personale, per formazione, per età. Eppure l’attenzione verso il mondo, verso l’altro nel mondo, li fa convergere in un’esperienza comune. Pur mantenendo la propria individualità di stile e immaginazione, essi mettono in comune sguardi e linguaggi cimentandosi a vedere e dire le stesse cose.
Se però si vuole individuare una tonalità fondamentale in questo discorso a tre voci, allora bisogna cercarla in una comune aspirazione alla giustizia, in una «ricerca di giustizia poetica nel contesto generale di tutte le forme di espropriazione», scrive Helen Moore. «Perché essere ecopoeta», sottolinea l’autrice inglese, «non è esprimere solo la gioia e la meraviglia di stare al mondo, ma anche la rabbia e il dolore per la devastazione che il capitalismo globale infligge a tutti gli esseri». Questo stato di guerra, il lutto per le rovine di cui si conoscono i responsabili, ci fanno capire che non c’è nulla di ingenuo, irenico o romantico nell’ecopoesia. Ecopoesia è coscienza di una duplice espropriazione: quella dell’umano – abusato, sfruttato, dominato – e quella del non umano. L’umano è qui spesso carnefice, ma è anche vittima: vittima di soprusi storici, degli abissi di giustizia tra “noi” e “loro”, e della violenza che annulla le differenze tra chi la subisce.
Ancora più presente, però, nella coscienza dell’ecopoesia, è la realtà della dimensione più-che-umana come portatrice di segno e di senso, indipendentemente dal segno e dal senso che vi lascia l’umano. Il senso nella vita non solo umana è la ricchezza d’informazioni dei suoi codici genetici, è la capacità di organizzarsi e di stare al mondo. E il suo senso è patire e gioire, temere e amare, desiderare e sognare.

dalla prefazione di Serenella Iovino

BOOKCITY MILANO 2018 – ingresso libero.

16 novembre 2018 – ore 17.30

Topos y logos

Presentazione del libro di poesie

Rime spurie/Rime corrive

di

Paolo Bonfiglio.

Con Roberto Mussapi.

Un succoso inizio, il primo poemetto del libro Rime spurie / Rime corrive in cui emerge l’intenzione dell’opera, e la lingua scintillante ne fa brillare solforinicamente lo spirito, che inscena in realtà solitudine, difficoltà di vita dal gruppo primario della famiglia alla comunità della storia e del mondo.
Una messa in scena della famiglia e dei suoi rapporti, una commedia in cui l’autore si diverte amaramente con una lingua volutamente coltogoliardica e eufuistica: divinità qui non solo Ariosto, ma lo Shakespeare eufuistico, il genialetto university wit.
Zero lamento, assenti languori, nostalgie, e anche l’ironia è muscolosa, non seclusa.
A Paolo Bonfiglio non interessano i meandri o le zone buie del linguaggio, ma il racconto. Il racconto, il narrare, che è nerbo di tanta poesia di primo piano, e si pone all’opposto del prosastico, della poesia minimalista o peggio.
Il magistero delle madri è una delle poesie che spiccano per originalità, drammaticità, e per la particolare commistione di ironia giocosa e profondo dolore che segnano i versi di questo autore che si inscrive, con canonica quanto rara commistione, nel non frequentatissimo girone, o capitolo, dei poeti tragoludici.
Ma esiste anche un Bonfiglio puramente lirico, che invoca la notte, che abbandona il suo felice e caustico caleidoscopio per ridiscendere alla lingua primeva del bambino prima che divenisse ragazzo, e che il poeta adulto ascolta, culla e raccoglie.

dalla prefazione di Roberto Mussapi

scheda volume