{"id":6004,"date":"2024-01-07T13:47:56","date_gmt":"2024-01-07T13:47:56","guid":{"rendered":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/?p=6004"},"modified":"2024-02-15T14:33:09","modified_gmt":"2024-02-15T14:33:09","slug":"14-21-2-24-dialoghi-su-carta-espisizione-artistica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/?p=6004","title":{"rendered":"14-21\/2\/24 DIALOGHI SU CARTA &#8211; esposizione artistica"},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-large wp-image-6008\" src=\"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def-737x1024.jpg\" alt=\"\" width=\"737\" height=\"1024\" srcset=\"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def-737x1024.jpg 737w, https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def-216x300.jpg 216w, https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def-768x1067.jpg 768w, https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def-1106x1536.jpg 1106w, https:\/\/lacasadelleartiste.it\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/locandina-Dialoghi-su-carta-def.jpg 1152w\" sizes=\"(max-width: 737px) 100vw, 737px\" \/><\/p>\n<p>Spazio SEICENTRO di Milano<br \/>\nvia Savona 99 &#8211; piazza Berlinguer<\/p>\n<p><strong>dal 14 al 21 febbraio 2024<\/strong><\/p>\n<h3>esposizione artistica DIALOGHI SU CARTA<\/h3>\n<p>Artisti :<\/p>\n<p><strong>Marco Bozzini<\/strong><br \/>\n<strong>Giuliana Cioffi<\/strong><br \/>\n<strong>Cinzia Fantozzi<\/strong><br \/>\n<strong>Elisabetta Mariani<\/strong><br \/>\n<strong>Massimo Monteleone<\/strong><br \/>\n<strong>Marta Perron<\/strong><br \/>\n<strong>Mauro Tarenzi<\/strong><\/p>\n<h2>VERNISSAGE 15 febbraio 2024 ore 18.00<\/h2>\n<p>Presentazione di Diana Battaggia<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Una mostra collettiva improntata sull\u2019uso della carta per dare spazio a pittori di grande esperienza che, nel tempo, hanno dimostrato di porre attenzione all\u2019uso del materiale e all\u2019impianto compositivo sempre interessante ed evocativo. Nello spazio bianco di un foglio di carta, gli artisti hanno realizzato le loro opere, con tecniche classiche e talvolta anche sperimentali, ottenendo risultati apprezzabili e di alto livello artistico.<\/p>\n<p>Nell\u2019evento di vernissage si prevede la partecipazione di studenti e poeti che supporteranno le opere con testi poetici.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Marco Bozzini<\/strong><\/p>\n<p><em>Marco Bozzini nasce a Milano nel 1949; vive e lavora a Lacchiarella (MI).<\/em><br \/>\n<em>Da disegnatore cartografo mentre lavora al Touring Club Italiano, segue i corsi di pittura alla Mauri di Milano e si iscrive alla Scuola Superiore d\u2019Arte del Castello. Successivamente si dedica all\u2019 approfondimento dell\u2019immagine con studi di semiologia all\u2019 Umanitaria. La sua prima personale \u00e8 stata nel 1991 alla galleria &#8220;Uno Spazio&#8221; di Pavia.<\/em><br \/>\n<em>Nel corso della sua attivit\u00e0 artistica ha partecipato a importanti rassegne e ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. E&#8217; Presidente e socio fondatore dell&#8217;Associazione Culturale Graffiti di Lacchiarella. <\/em><em>Bozzini \u00e8 uno dei pochi pittori ad aver affrontato contemporaneamente sia la figurazione che l&#8217;astrazione.<\/em><br \/>\n<em>Il nudo femminile e i fiori (simboli di sensualit\u00e0 e bellezza, ma anche metafore di vita e della sua brevita&#8217;) sono i temi figurativi prediletti del suo lavoro, elaborati secondo un&#8217;idea compositiva moderna, giocata sul filo dell&#8217;emozione e della ricerca sperimentale. Della sua pittura hanno scritto periodici e quotidiani a diffusione nazionale.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Giuliana Cioffi<\/strong><\/p>\n<p><em>Dopo un\u2019esperienza nell\u2019ambito della pittura figurativa, ha scoperto la sua vocazione artistica in <\/em><em>una particolare dimensione astratta, che vira verso l\u2019informale e, nelle sue opere, oltre a studiare <\/em><em>un\u2019armonia cromatica, utilizza tecniche e materiali diversi. <\/em><em>Ultimamente ha riscoperto l\u2019immagine, realizzando delle visioni urbane personali dove elabora <\/em><em>fotografie, intervenendo con materiali utilizzati anche nel periodo informale. <\/em><em>Ex insegnante di educazione tecnica, ha frequentato diversi corsi ad indirizzo artistico: Corso <\/em><em>di nudo all\u2019Accademia di Brera \u2013 Corso di \u201cambienta zione ed antiquariato\u201d presso l\u2019Accademia <\/em><em>di attivit\u00e0 artistiche di Milano \u2013 Corso per vetrinisti presso il Politecnico del Commercio di Milano <\/em><em>\u2013 Corso della Scuola \u201cArte e Arti\u201d di Trezzano sul Naviglio. Corso di ceramica Raku. <\/em><em>Dal 1991 ad oggi ha partecipato a numerose manifesta zioni artistiche in Italia e all\u2019Estero con <\/em><em>mostre perso nali e collettive, ricevendo diversi riconoscimenti e premi. <\/em><em>Giuliana Cioffi fa parte di varie associazioni artistiche: Bagutta \u2013 Ucai &#8211; Graffiti Lacchiarella \u2013 <\/em><em>Partecipa come membro artista agli eventi della PERMANENTE di Milano. <\/em><em>Fa parte della mostra permanente \u201cArtisti in cielo e terra\u201d nella Storica Libreria Bocca di Milano.<\/em><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Cinzia Fantozzi<\/strong><\/p>\n<p><em>Cinzia Fantozzi nata a Milano. Dopo il diploma consegue la qualifica di designer d\u2019interni presso la Scuola d\u2019Arte Cova. Da sempre appassionata d\u2019arte continua a frequentare corsi ad indirizzo artistico fino ad incontrare la modellazione dell\u2019argilla ed in particolare la tecnica Raku di cui si innamora. Attualmente tiene <\/em><em>corsi di questa tecnica proseguendo la sua ricerca con la scultura, la sperimentazione del colore <\/em><em>misurandosi anche con altre tecniche. <\/em><em>Nel 2013 fonda con altri artisti l\u2019Associazione Art Marginem Concept Room con l\u2019intento di divulgare e promuovere tutte le arti. All\u2019interno del grande spazio laboratorio un gruppo di artisti si confronta e condivide il proprio lavoro; l\u2019associazione organizza inoltre mostre ed eventi culturali. <\/em><em>Nelle sue opere esplora l\u2019universo femminile oggi pi\u00f9 che mai alla ricerca di un\u2019affermazione e del <\/em><em>proprio spazio nella societ\u00e0. <\/em><em>Le donne, femminee crisalidi, racchiuse nel loro bozzolo, ogni volta rinascono con la caparbiet\u00e0 e <\/em><em>la capacit\u00e0 di adeguarsi alla realt\u00e0 e mostrano la parte migliore di s\u00e9 e la loro bellezza. Chrus\u00f2s, <\/em><em>dal greco significa oro e come oro le donne risplendono anche se per molte di loro non esiste ancora <\/em><em>la libert\u00e0 di scelta.<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p><strong>Elisabetta Mariani<\/strong><\/p>\n<p><em>Elisabetta Mariani nasce a Milano nel 1959. <\/em><em>Nel 1988 apre il laboratorio \u201cMarble\u201d e si dedica alla produzione della carta marmorizzata e <\/em><em>decorata a mano e alla legatoria esportando in Europa e USA. <\/em><em>Nel 1991 partecipa alla mostra svoltasi a Palazzo Dugnani a Milano \u201cLe carte decorate della <\/em><em>Raccolta Bertarelli\u201d dove tutt\u2019ora \u00e8 presente un fondo consistente. <\/em><em>Il 2006, con la personale \u201cColore e contesto\u201d presso la Fabbrica del Vapore di Milano, inizia con <\/em><em>un nuovo percorso determinato dalla necessit\u00e0 di esprimersi nella ricerca della forma e del colore in <\/em><em>esemplari unici e di grande formato. Segue la partecipazione a diverse collettive e il suo lavoro prende <\/em><em>ad indagare l\u2019aspetto spirituale e archetipico dell\u2019uomo. <\/em><em>Partecipa a \u201cOggetto Libro 2018 e 2020\u201d presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano. <\/em><em>Nel 2019 con \u201cEnclosures\u201d alla Jelmoni Studio Gallery, porta a sintesi i lavori degli ultimi anni.<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p><strong>Massimo Monteleone<\/strong> <em>nasce a Milano l\u20198 febbraio 1964. Dimostra sin dalla pi\u00f9 giovane et\u00e0 una forte predisposizione per il disegno. Lavora in campo grafico da oltre trent\u2019anni e da questa radicata situazione prende spunto e materiali per la realizzazione delle sue opere sin dalla met\u00e0 degli anni ottanta. Ad affiancare questo percorso altre attivit\u00e0 artistiche quali la narrativa breve, ottenendo riconoscimenti e pubblicazioni su varie antologie, la musica e la fotografia, con la quale esordisce a Varese. Dal 2008 inizia la collaborazione con Alberto Casiraghy delle edizioni Pulcinoelefante che apprezza il suo talento e realizza alcune plaquettes con autori di fama internazionale tra cui Alda Merini, Giorgio Manganelli, Bruno Munari, Laura Pariani. E\u2019 presente alle varie mostre della casa editrice in Italia e all\u2019estero. Nell\u2019agosto del 2011 realizza con l\u2019editore un\u2019edizione dal titolo\u201d Omaggio ad Osvaldo Licini \u201d di cui alcune copie donate al centro studi di Monte Vidon Corrado paese natale dell\u2019artista marchigiano e nel settembre 2013 cura personalmente un omaggio a Emilio Scanavino sempre con l\u2019amico Casiraghy. Nel gennaio 2014 realizza un omaggio a Peppino Impastato sempre con le edizioni Pulcinoelefante, in estate viene stampato Interiore\u00a0 <\/em><em>Homine con un estratto dalla Vita agra di Luciano Bianciardi. Dopo aver preso contatti con l\u2019archivio storico di Bazzano dove sono custoditi i documenti dello scrittore poeta\u00a0Emanuel Carnevali in ottobre viene edita la poesia Canzone presente nell\u2019antologia Il Primo Dio\u00a0pubblicata da Adelphi nel 1978. Nel febbraio 2016 cura personalmente l\u2019edizione dedicata a Fabrizio De Andr\u00e9 dal titolo\u00a0\u201cCaro Amore\u201d\u00a0.\u00a0E\u2019 autore delle edizioni\u201d I Quaderni del Tipografo\u201d un progetto di editoria creativa e autoprodotta con il quale\u00a0 pubblica <\/em><em>aforismi,poesie e piccola narrativa. E\u2019 presente sul catalogo\u201d Nuova Arte 2010\u2033 dell\u2019editore Giorgio Mondadori e sul catalogo Sartori arte contemporanea 2014. Collabora con Jelmoni art gallery di Piacenza\u00a0 <\/em><em>con la quale ha partecipato nel maggio 2014 alla collettiva londinese \u201d Secret Works \u201d\u00a0\u00a0alla Crypt Gallery e nel febbraio 2016 alla Malzfabrik di Berlino per la mostra Flu Games 2. A luglio 2015 partecipa alle riprese del documentario \u201d Il fiume ha sempre ragione \u201d di Silvio Soldini dedicato alle vicende artistiche delle edizioni Pulcinoelefante e le edizioni Josef Weiss di Mendrisio. Il film presentato in anteprima al Biografilm festival di Bologna nel giugno 2016 uscir\u00e0 nelle sale cinematografiche il 7 settembre.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mauro Tarenzi<br \/>\n<\/strong><\/p>\n<p><em>Giovane artista gi\u00e0 apprezzato per il recupero e la lavorazione di metalli; ideatore di bozzetti ha partecipato a numerose collettive con acrilici, astratti e sculture. Da qualche anno si concentra sulla carta riconoscendo a questo materiale il prestigio che merita.<\/em><\/p>\n<p><strong>Marta Perron<\/strong> <em><span class=\"yt-core-attributed-string yt-core-attributed-string--white-space-pre-wrap\" role=\"text\"><span class=\"yt-core-attributed-string--link-inherit-color\">\u00e8 nata e vive ad Aosta. Ha frequentato alcuni corsi d\u2019arte, provando varie tecniche: gessetti, acquerelli, matite, ma quella che preferisce sono i pennarelli. Da ormai sette anni tiene un diario sotto forma di disegno in cui realizza una piccola vignetta per raccontare un particolare momento della giornata. Ultimamente ha iniziato anche a utilizzare pennarelli indelebili, ritraendo scene tratte dai suoi film preferiti.<\/span><\/span><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Spazio SEICENTRO di Milano via Savona 99 &#8211; piazza Berlinguer dal 14 al 21 febbraio 2024 esposizione artistica DIALOGHI SU CARTA Artisti : Marco Bozzini Giuliana Cioffi Cinzia Fantozzi Elisabetta Mariani Massimo Monteleone Marta Perron Mauro Tarenzi VERNISSAGE 15 febbraio 2024 ore 18.00 Presentazione di Diana Battaggia &nbsp; Una mostra collettiva improntata sull\u2019uso della carta [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6008,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[16],"tags":[52],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6004"}],"collection":[{"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6004"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6004\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6034,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6004\/revisions\/6034"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6004"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6004"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lacasadelleartiste.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6004"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}